大雅远去 斯文犹在(施平)

琅嬛洞天

———黄宾虹书画小品读后记
作者：施 平


　　二十世纪中国画史上最伟大的画家黄宾虹去世已五十多年了。时光流逝，大雅远去，然而斯文犹在。艺术是万古长青的。历史总会让那些“人因艺显”的人物闪烁出永恒的光芒。二十世纪的上半叶，黄宾虹以他的大雅拱起了中国画的现代“凯旋门”。虽然，他有生之年没能像同期画家齐白石那样红得发紫，然而在赍志而没的半个世纪后，终于得到了世论的青睐。
　　今天书画界俗称的“小品”，泛指尺幅不超过二平方尺的书画小作品。小品是相对于巨幅作品而言的。汉晋时期的纸张，方不盈尺，而今，丈六匹也算不了什么。现代展览由于特别重视展示效果，一味求视觉效果已到了无以复加的程度，较为小型的书画也就相沿成习而被称为“小品”了。小品不是长卷巨制，它有如词中小令，有如诗中五绝，特点在小中求大、一叶知秋，纳须弥为芥子。
　　信札见个性气质黄宾虹年高手勤，交游广泛，诲人不倦，因此，其信札中的文化信息量与理念主张十分丰富，从中可以学到许多东西。而且，黄在写好信后，往往在边栏外再申诉一些见解，洋洋洒洒，史论评互见，有些主张反复说明，殷殷可鉴。这些不也是今人高度功利化、心浮气躁的时代所缺少的一种文人风度和学者情怀吗？
　　我所读的这批信札，大多是黄宾虹写给弟子顾飞夫妇的，时间跨度大，用笺多种。由于是写信，书法便自然随意，尽显个性气质。我以为，黄的书法除金文联之外，最高水平都体现在信札中。黄宾虹书法诸体兼能，而以金文和行草为上。其金文得高古自然，其行草得质朴自然，出入晋朝唐，旁参六朝，迹近于化，浩浩乎如凭虚御风之高士，行云流水，元气淋漓，为二十世纪书法独诣。这批信札，留给后人的艺术享受与学术文献价值，不可估量。那些 “神州国光社用笺”的朱丝栏，那些 “石芝阁抚禊帖”笺，尤能带我们回溯那一段历史岁月。大雅渐行渐远，而斯文依稀在。
　　画稿见胸怀学养黄宾虹画稿如果抽出来单看一件，或许不显得怎么样，但如果联系起来看，则尽显丰富变化。《黄宾虹画稿》似为写生稿，以笔线勾勒，虚灵简洁，画法从书法出，寥寥几根线已足令人观止，个中浸透着多少功力学问？其遗山水形貌而取神韵、脱略形迹而把握大象的本事，堪称出神入化。这种看似形式而不限于形式的表现，正是中国画的最动人处。以小见大，是体制；以简驭繁，是意蕴。黄宾虹所倡的“内美”，正是国画之道的本质与特色。比如西洋拳击，示人以力量之暴，而若中国太极功夫，则“外示闲逸，内含坚刚”，展现一种文明儒雅之较量。其品质之差异大矣。
　　《画稿》之选，均为小品，而其面貌数种，风裁不一，要者皆以笔墨气息胜。作为不同时段的不同修为，没有刻意造作，没有苦心经营，仿佛皆是心源流出。习者，日日如此，时时如此，无所期而然，于是，行云流水，皆本自然，后人因而得见“小品”之外的一种“大”：胸怀学养与眼前生机。这应该是中国画的要妙所在。
　　黄宾虹书画小品拜读后，得出两点启示。一点一笔之微妙处，才是中国书画的气韵之本源，它们是基本元素。笔墨之研究，应从此处始；艺术品之优劣绝不在于尺幅大小，含有了艺术性就会有价值。