诗的色彩美

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吴战垒

　　近代实验心理学告诉我们：色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗人对色
彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉
诸欣赏者的方式上有所不同而已。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，
却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易的《问刘十
九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相
饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在
天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
　　色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小；然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。
　　诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之
美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色
风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷感叹时序匆匆，春光
易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋
天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。
秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗
人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直
观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。
　　上面各例是色彩的明显对比，还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，
一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，
上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，
所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”， 夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。 陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。这种色彩的暗比，不仅可以用来写景，还可以写人。南朝乐府民歌《西洲曲》写一位少女：“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”杏红色的上衣，多么鲜艳；再配上一头乌黑发亮的头发，有如小乌鸦的羽毛，下句以比喻写颜色。两相映照，其人之美，宛在眼前。
　　诗人运用色彩的对比，还可以创造出一种独特的行情氛围。请看：
　　　　“不堪玄鬓影，来对白头吟。”（骆宾王）
　　　　“雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙）
　　　　“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”（李商隐）

　　好象电影的镜头，从树上黑色的鸣蝉，转为狱中白发诗人的悲吟；从秋雨
中飘零的黄叶，切入寒灯下白头的客子；从夜残媳灭的烛火，化为春去夏来，
石榴绽开的红花（暗示耿耿相思，随着时序的转换而永无尽时）。诗人悲苦的
情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。
　　有时候诗人不用复色对比，而通过一种单色，也能浸渍情感，收到很好的
抒情效果。“记得绿罗裙，处处怜芳草。”春草的绿色使离人想起爱人的罗裙，因而产生一种恋惜之情。“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。在这里，色彩中饱蘸着感情，它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段了。
　　中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”。有时这一个字，恰好
是一种色彩。杜甫常有此例，如：

　　　　“红入桃花嫩，青归柳叶新。”
　　　　“雪岭界天白，锦城曛日黄。”
　　　　“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”
　　　　“魂来枫林青，魂返关塞黑。”

　　别的诗人也常爱炼这类字：

　　　　“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。”（李贺）
　　　　“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”（李贺）
　　　　“五更疏欲断，一例碧无情。”（丰高隐）
　　　　“春风又绿江南岸。”（王安石）
　　　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照）
　　　　“守着窗儿，独自怎生得黑？”（李清照）

　　例子不胜枚举。即此一斑，也能窥见色彩在诗人笔下可以产生何等神奇的
魅力了。