课徒随笔 （郭朝卿）

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一、书人：一般爱写字、会写字的人。
　　二、书家：有一定基本功，超过一般写字的人。
　　三、书法家：有扎实基本功，又有个性（创造），其字有法度，形成了独特的风格。自成一家，对后世有一定的影响。
　　四、书法与法书：书法：即汉字的书写艺术，有创造、有发展、有法度。法书：有高度的艺术性，可以作为书法典范的作品，对后世产生重大影响，是艺术的金字塔。
　　五、中国书画：中国历来就有“中国书画”之说，而没有“画书”之说，这说明书与画的地位。“书”是抽象的，“画”是具象的。书法的发展趋于抽象，而绘画始终是具象的（真正好的绘画也不是完全摹仿客观对象，而是超越对象引起的艺术联想）。著名学者林语堂认为：“中国书法的地位很占重要，他是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，我们可以说它供给中国人民以基本的审美观念，而中国人民的线条美与轮廓美的基本意识，也是从书法而来”，关于对中国书法及其艺术地位的论述和赞誉莫过于林氏。从创作手段上讲，书法创作难于绘画，要一笔定乾坤，而绘画还可以涂涂染染、接接续续、改改点点。西方艺术家也认为只有中国书法才能代表中国艺术。我们还可以从一把折扇上看到，凡是正面青篾筋的都写书法，背面黄篾筋的都是绘画，又说明自古重书而轻画。
　　六、艺术与技术：书法是艺术的，具有不可重复性，其表现方式是创作。而写字是技术的，其表现手段在很大程度上是制做。艺术二字，艺为本，术为用。没有艺的术是庸俗的，没有术的艺是虚妄的。术是技的代名词。在艺术创作中，“技”与“艺”是统一的两个对立面。“艺”是矛盾的主要方面，“技”从属于“艺”，（艺处于主导地位，技处于从属地位）向着艺转化，在一定条件下，“技”可以起决定性作用。任何高超的构想，如果没有相应的技巧与之结合，终究会落空。
　　七、象形与形象：象形指象什么，形象指由形而表现的是什么、怎么样。比如，远远的站着一个人，我们一看就知道是个女人，或者说是一个男人，这就是象形。那么，进一步说，那个女人是个温柔漂亮、楚楚动人的姑娘，那个男人是个身材伟岸、英俊潇洒的解放军战士，这就是所谓的“形象”。
　　我们谈写字，首先要临摹得准，要象形，要做到“无我”，进一步写出它的神采、气象、韵味。这神采、气象、韵味是“象”的标志。这也就是说先有形质，再有神采。因为神采依附于形质，没有形质，哪来的神采？这“形质”是“技”是“术”，而神采是“艺”是“道”。古人讲，凡书，神采为上，形质次之。乃为名言也。
　　八、死去活来与得意忘形：我们谈学习书法，第一步必须要死死地临摹古人，从笔画到结体，一丝一毫都要做到准确无误，维妙维肖。“活来”就是要在象形的基础上写出字的精神气质，使这个字活灵活现，再通过融合锤炼，进而写出自己的风格。“死”是前提，是刻意描摹。“活”是目的，是进一步的追求，也就是得其意而忘其形。从实际操作上，我们认为，刻意描摹可以看一笔，写一笔，在此基础上作进一步的表现或追求，则需要不看字帖，胸有成竹，一挥而就。使笔画相互呼应汽韵连贯，整个字形结构或断或连、或聚或散、或正或斜、或长或短，它们都是一个严密的整体，而不是枝节拼凑、木雕泥塑。我们写这个字，应该是一个鲜活的生灵。“不见字形，唯观神采”这是终极追求，至高境界。
　　九、量入为出与入不敷出：我们谈学习书法也要讲量入为出。那就是学得多少，应用多少。你学得很少，底子很薄（这个学，就是对传统的继承，临摹古人）却要鼓努为之，勉强创作，那就要“出乖露丑”。临习古人是个积累的过程，必须要通过大量积累，才能付出，出则有由。少入而多出、入不敷出是要亏本的，是要伤元气的。这个元气是艺术之元气。下笔无据，轻描淡写、涂涂抹抹，不是恶札丑怪，就是俗不可耐，还有什么书法可言，怎敢奢谈“艺术”二字。因此，我们要大量积累，不要急于求成，先入而后出，量入为出，切不可做入不敷出的买卖。十、厚积而薄发：厚积还是说积累的问题。厚是多和广的意思，薄发（创作）是一种轻松愉快、挥洒自如的表现。厚积是继承，是学习、是临摹。薄发是表现、是创造、是发展。学习书法不是一朝一夕的事情，它是一门综合艺术，是一项文化大工程，是一种慢功夫，有人说它的创造过程近于“炼狱”。因此，学习书法必须要付出代价，要“劳其筋骨，饿其体肤，”耐住寂寞。必须要自立、自强、自信、自明、不能自我陶醉。必须要有深厚的学养和扎实的基本功，这样才会使你在艺术创作的道路上左右逢源、乘风破浪，到达成功的彼岸.