当代流行书风的文化问题

lizhan308

流行书风可以说是近十几年、二十年在中国书坛的一个重要的文化现象。它被命名也是很奇怪的过程，它不是自我命名的，而是被他者命名的。这有点像诗歌界的“朦胧诗”，八十年代诗歌出现了以后，有人就说读不懂啊，看起来很晦涩，不能理解啊，其实它抽空了过去的政治含义，打破了过去的审美习惯，我觉的这是很好的一种表现方式。那么流行书风恰恰在这一点上是有其相通之处。

一 流行书风的命名及其文化倾向

流行书风强调一种新的审美感觉，这种感觉就是从官本位到民本位。它脱离了过去所说的“书法是什么”这种造句当中的虚假成分。当然，“流行书风”不是百分之百的好，也存在不少问题甚至很大的争论。但它是很意义的事件，是一个值得关注的当代文化现象。

过去，我们说“书者散也”，书法要写怀抱，或者说要写历代的名诗名句，以鞭策激励或者鼓舞自己，还有一些写大话、空话、套子话，我称这是些形而上的东西。这次“流行书风”是彻底的从形式、结构、语言到内容都回到了个体化写作，我称之为“个体化书写”。因为过去我们喜欢说：“我们”，说“集体”，后来开始说“我”，但说“我”是英雄的我，还和现在不一样，这个时候写的书法就是红光亮、乌黑、圆润、饱满、堂堂正气，凛凛风骨等等。这种审美也有相当的艺术魅力，如写榜书写巨幅的时候也会有震撼人心的力量，包括是笔笔中锋等同样有它的文化理路。但是书法落实到个体上的时候，进入了新的世纪，更年轻的一批书家要想出新时，必然要在三个层面突破：第一个层面就是从 “ 我们 ” 还原到个体，而不仅是 “ 我 ” ，不是 “ 英雄的我 ” ，而是 “ 平凡的我 ” 、 “ 自然的我 ” 、 “ 散到怀抱的潇洒的我 ” 。第二个层面是从书法的结构上看，它不太尊重、追求我们过去所称的经典性的章法、笔法和那种字画的要求，所以你看它有时候解体、很宽松，很散漫，甚至有一种反雄强的用笔，而用一些看起来很萎弱但是有很多东西又是很倔强的。它反唯美倾向，反那种圆润通透、铁划银钩的东西，而出一些我称之为 “ 向当代人审美趣味挑战挑畔”的东西，让你看到不舒服。它是 “ 拙 ” ，它是宁拙勿巧；它是 “ 通俗 ” ，不是那种 “ 俗不可耐 ” ，不是 “ 庸俗 ” ，而是俗得自然通透。第三个层面是篇章结构方面，它不是过去像那种英雄史诗般雄强、大气的碑额式的大的写作。相反很多作品是那种小幅的如小斗方等作品，使人感觉书法确实回到了个体，回到了个人的心境，回到了个人当下的生存状态。

但是也有些问题，就是 “ 流行书风 ” 这个命名是否是恰当的，我和一些朋友，包括刘正成先生，还有其它一些理论界的朋友也讨论过。因为往往被人家命名的结果，就像朦胧诗一样，其实不是不可理解的朦胧，而真正的好诗应该朦胧一些。 “ 流行 ” 书风就容易被人家说得比较走形，因为“流行 ” 并不是一个严格意义上的学术命名。我认为应该命名为是“民间书风”，或者是民间加个体的一种“个体性书风”。它在当代中国跟“日常生活化”这种美学趋向紧密相关，也跟我们所说的后现代思潮有关系，跟时代精神也是分不开的。当然可能会对流行书风有很多批评，主要会在两个方面，第一个是，流行书风对传统的继承有多少。我感觉流行书风对传统的继承是在不知不觉当中的，这与所谓的书法主义，与一些先锋派，包括行为书法还是有不小的差异。它写汉字，用的基本是斗方、对联这种格式，还是贴近生活的，不是有意标新立异的。它是一种平常心，在做平常的事情。另一方面，也可命名为 “ 边缘书风 ” ，为什么说是 “ 边缘书风呢 ” ？中心的那种 “ 官方书法 ” 或者是那种 “ 僵化书法 ” ，那种权威或者垄断性书法可能会慢慢被民间书法消解或者被零散化，所以说“流行书风”其实是一种 “ 边缘书风 ” 。但在后现代主义理论看来，没有中心——在后现代不是说一个人在上面讲，下边人在听，而是在圆桌会议上，每个人都要发言，每个人都有倾听的权力。 “ 流行书风 ” 从这一点上可以说是一种边缘力量，同时也使中心书法变得多元化。因而 “ 自我中心的书法 ” 、 “ 权力中心的书法 ” 、 “ 意识形态中心的书法 ” 和 “ 官本位中心的书法 ” 都不得不受到 “ 流行书风”的冲击。

但是，我还更加希望流行书风在利用民间资源的时候，需要更多地重视、兼顾人们的审美感性和审美感受。因为往往我们在提出一种特别先锋、特别激进的艺术主张时，容易形成与传统经典对立的张力，你是左，我就是右，你是高，我就是下。这样的结果，共实正如王元化先生所说的，它们的思维如同一辙，它们双方共同否定了彼此。你是假英雄，我就往卑微、甚至是 “ 沦落”的方面发展，这就忽略了人们的正常思想。所以不要对着干，也不要有意地挑衅。我倒觉得天地宽阔，自己走自己的路。

二 当代中国书法的原创性问题

二十一世书法艺术的价值取向是一个重要的问题。每个时代有每个时代的精神，每个时代的精神诞生每个时代的书法，每个时代的书法培养不同的书法家。但精神和艺术中最为重要的是独创性，即创新形式。因此，在新的千年开始的时候，真正的原创型的书法家将成为这个时代的书法大师。

原创型不是凭空能产生的，它是我们在面对传统、面对现代、面对未来缜密思考和践行的结果。传统两千年来在不断变化，但整体上讲，传统不需要革命性的变化，因为传统经过历史的汰变已经成为了经典，具有了自己的历史价值。但经典一旦成为一种尺度，它就成了我们创新的障碍。二十世纪中国书法正面临着在传统方面“决裂与选择”的双重痛苦。一方面要走出传统，另一方面开始新的选择，这种痛苦成为世纪性痛苦。二十一世纪的中国书法，最大的问题在于打通东西方的审美趣味的对立，寻找一种国际性“审美形式”。这就意味着我们要借鉴西方一些现代性形式方面的东西，然后将我们本土文化内容逐渐充实进而融合形式，最后内容的份量再逐渐增加，形式依托逐渐减少，以期最终达成新内容与新形式的完善结合，变成国际性的、具有审美共识性的书法美。这种做法其实是一种“实验”，很难有统一不变的标准。有成功，也有失败，就看谁能寻找到审美的共识。当代书家应该从碑帖、民间书法以外的空间中寻求一些新的书法文化资源，从而用民间书法和学者书法丰富当代书法创造，这是千年书法转折中的自我选择。二十一世纪中国的书家不再满足于技术性的创新或拓展，应该使自己变得“学者化”。书法不仅仅是技术，它更是一种“道”。最高的书法境界是哲学。只有具备了超越天地人之间的一种思想，他才可能成为一个真正的书法家——原创型的书法家。当今越来越多的人正在走向书法这条道路，这是好事情，但当中也同时存在着不少问题。在书法“普及”之后，当务之急是“提高”。当书法普及到相当程度的时候，就进入推出真正的全能型、原创型的书法大师的时代。

全面总结本世纪来的书法发展，然后推出一批有代表性的书家，介绍他们的思想、阐释他们的书法艺术，是全球化时代的书法艺术的当务之急，也是中国书法走向界的正途。当中国书法面对西方世界的时候，一部分书家总认为东方文化次于或低于西方文化，这种情况值得中国书法家认真反思。如何使自己本土独特的书法文化精神恢复它的本原面目？我认为，在“本土主义”书法之后，应该提出“世界主义”书法。就是说书法不仅仅是东方化的审美需要，也是整个人类的审美需要。新世纪的中国书法艺术是逐步走向形式过渡的艺术，包括线条的、黑白的、简单的构图艺术等。中国书法如果能在空间张力、时间构成、线条分割和音乐流动等方面有创新的话，必定会成为人类的审美新形式。新世纪的书法拓展，将有待于中国哲学家、文学家、书法家的继续创作和共同努力。

我对当代书法发展是有自己的看法的，在普及了二十年以后，需要推出大师，我认为这些大师应该是“极高明而道中庸的”的人，他需要对传统吸收以后，把自己成传统的一部分，但是也变成创新的一部分。完全否弃的边缘化，或者是完全反中心的边缘化，本身自己就是中心化思维，这也是他要反对的对象。我认为是应该站到比那种二元对立更高的多元化的眼光来看，这样， “ 流行书风 ” 在命名上今后可以更加准确。我估计在这种大的文化思潮背后，就可能在流行书风名目下出现很多小的流派。我希望这样的流派能够出现，因为真正的文化就是这样发展的，一种很大的粗犷感，然后出现小的精致的文化。文化精致到一定程度就会僵化，然后又被更新的富有生命力的文化表征所取代。

总之，流行书风是近二十年的产物，还会继续存在下去，但是自身存在不少的毛病，不会永恒。其实，它只要在世纪之交，能够为中国的书法发展做出自己的闪亮点，提供给人们思索和批评就够了。