浅谈现代书法之“多媒体书法”（潘泽峰）

墨海

文/ 潘泽峰


唐代著名书论家张怀瓘称书法为“无声之音，无形之象”“非有独闻之听，独见之明，不可以议无声之音，无形之象”。大意是说书法像听不见声音的音乐，又像看不到具象的绘画。不懂这些，就不懂书法。可见书法与音乐、绘画有多么密切的联系。
    我国历史上有不少精通音律和国画的书家，如苏东坡、赵子昂、董其昌、弘一法师等，他们的书法是很高妙的，但由于历史的局限，他们不能将书法推到它作为艺术的极致。后人却对他们像圣人一样顶礼膜拜，以他们所达到的境界为最高目标，从未想到任何事物都有时代的局限。结果多少仁人志士穷其毕生精力也很难达到一个高度，所创作的书法作品像咀嚼别人嚼过的馍馍，索然无味。
    时间进入二十一世纪，西方绘画早已步入用色彩元素直接表达作者思想，欣赏者通过直接关照元素产生丰富情感的时代，中国书法却仍步履蹒跚，以达到与古人形神相似为理想目标，或得一些古人之精华加自己的习气称之为弘扬国粹，当然从文化的传承角度来说这是可贵的，但对于作为以弘扬民族文化为己任的书家来说，却是可悲的！
    我们倡导像邱振中一类的书家，他们是当代书法艺术的先驱人物，历史会铭记他们为中国书法作出的卓越贡献，他们敢于打破古人的条条框框，用轴线图、线条与空间分割、流动的空间等新术语来阐释中国书法，他们的理论有时会让你热泪盈眶。艺术家就应这样，要永远站在时代的前列，站在历史的高度来对待艺术，发展艺术。
    让我们回到文章的开始，张怀瓘强调书法与音乐、绘画的联系，先说音乐与书法，书法讲节奏，音乐也讲节奏，书法有线条，音乐有旋律，书法有顿挫，音乐有休止符，书法在强调时间性上下字连贯的同时也强调左右字之间的呼应，而音乐有与之相应的“复调”音乐，如此种种。当笔者看到西晋大书法家索靖的《出师颂》时，不禁有一种莫名的冲动，真想根据这幅作品的节奏来谱曲一首，然后将其在展厅播放，与作品和着欣赏，或者找一首与作品情调“极为”类似的曲子同时欣赏，那么这幅作品的感染力将是独特的。
    再谈绘画与书法，古人讲“书画同源”并将中国的一些技法应用于书法使书法艺术增色不少，但没有人敢想将西画的一些技法引入书法艺术之中。当然这个观点一提出便立刻会遭到“保守者”的反对，啊呀呀！中国画已经被西化了，你看看你看看，又有人来破坏我们纯洁的书法了。但笔者认为多元化的时代要求多元化的艺术，“地球村”的出现，必定产生“犬牙交错”、“你中有我，我中有你”的艺术形式。书法领域这门堪称最保守的艺术在当代书法先驱邱振中、沃兴华等人的奋力开拓下出现了可喜的进步，用线条的情调、空间分割与节奏（书写性）三元素来一统“书法江湖”。这与西方印象派的丰功伟绩是相同的。我们进一步想，东、西方两者是否有契合点？书法是用墨色线条、空间分割、书写性来感染读者，西画印象派采用纯色彩元素来打动观众，如果将两者有机地结合，那么艺术感染力不就更强了吗？当代书法作品用彩纸书写是这一现象的萌芽。可以用各种彩纸书写来增强艺术感染力，为什么不能用色墨呢？白谦慎在《与古为徒和娟娟发屋》中有一幅彩图“施工现场、严禁入内”，是用红漆写在木板上的产生了特殊的视觉效果，这对我们来说不能不是一种启示。
    谈到这里，“多媒体书法”便产生了：一幅好的书法作品+用与之情感相同或相似的色彩书写+与之节奏韵致相同或同类的音乐曲调。
    艺术就是要在一定“度”的前提下不断突破或在“破坏”原有的艺术模式中前进的，但要符合艺术规律，要“美”！
    当然多媒体书法是有难度的，它要求所从事的作者除通书法外，既要有绘画的修养，又要真正懂音乐。有难度、高度不要怕，“无限风光在险峰”嘛！宋代大儒张载倡导读书人要“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万事开太平”，因此，面对百花齐放的当代艺术，拥有众多现代文明的我们，应该为发展中国书法艺术做一些有意义的工作。