转帖有关中华诗词（青年）峰会的一些BLOG

观云

风急天高

今年端午节是我有生以来最痛苦的一个节日。最亲爱的外婆溘然长逝！三十年来我顺风顺水，从未经历过失去至亲的痛苦。这一次我结结实实地感受到了。棺敛时，我在一群职业哭手的身边哀哀悲泣，这次抛洒的眼泪为平生仅见。
可是我仍然在治丧的间隙，强打精神、千里命驾赶到北京来参加“中华诗词（青年）峰会”。作为一个淡出网络诗坛数年的边缘人，我在峰会筹办之初，只是因为徐晋如先生的邀请而欣然应允，我说我参会是来捧你的场。其实这次也不仅是捧场，更非邀朋会友，实在是因为我对“诗”在诗国的命运有着天然的使命感。
这次峰会共有五位青年诗人登台演讲，依次是苏无名、檀作文、军持、嘘堂、徐晋如。由于我对演讲者的声音十分挑剔，那些中气不足，发音不准，甚至连空气都无法穿透的演说只好充耳不闻。（其实他们都是很好很真的人。）因此当檀作文博士对某位提问者跳踉大口（敢）时，我居然不知道发生了什么事。
我听到声音富有穿透力的嘘堂先生说：“不要说什么‘旧诗’，我们说的就是‘诗’”，也听到演说为我生平仅见之清晰明白的徐晋如先生说：“新诗是‘香蕉诗’。”这本是二位先生演讲中最浅见的两句，而我却很感兴趣，觉得有必要由此入手来谈谈我的浅见。
我要告诉大家一个秘密，那就是——“新诗”不是诗！确切地说，是从80年代以来，以海子为代表的一代“诗人”，他们写的决不是诗。
为什么呢？几十年来，所谓“新诗”、“旧诗”绝少合作，更多的是互相排斥，互相争夺。它们争夺的东西很多，但最要紧的是江湖地位。其实我认为，拨开迷雾，说到底它们争夺的无非是一个字，那就是“诗”。所我们有必要来对这个诗字作一训诂和分析。
“诗”是一个古老的汉字，早在上古时代，它已经有了他固有的含义，其中最重要的一点，即音声之美，所谓“诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克谐。无相夺伦。神人以和”。千百年来，“诗”就是这样的一个字，这样的一个意思。即使在中古时代，诗不再必唱了，但格律的腾空出世恰更完善了它的音声之美，此即音声格律之美。
然而，新文学运动的狂飙，顿使这音声格律之美成为“妖魔”、“谬种”。新文学健将们从传统诗歌和韵译西诗中，抽丝剥茧（这成语是不是用错了？），生造出了“新诗”。此后数十年，随着中原鼎替和文言文的没落，“新诗”成为诗界的主角，“旧诗”退居尴尬的角落。
最初几十年的“新诗”，一直都处于尝试的阶段。由于尚能讲究押韵，我们承认它们是“诗”。但是，到了80年代，一群西化着的爱国者，创造了他们的以梦为马的天才之作。他们重视灵魂和思想，却决不重视语言的音声之美，甚至不押韵。但是，他们却依然鹊巢鸠占着这个“诗”字。
即便诗纲不振，风雅寝灭，他们也不放弃这个“诗”字，不还“诗”给音声之美的本来意义，这是多么的霸道，又是多么的不公平！
语言学有约定俗成的规则，但是别忘记，数千年来一脉相承的“诗”，依然有千千万万人在写着和热爱着。“诗”并没有死，“约”并没有定，“俗”也决未成。那么，海子的追随者们请告诉我，你们凭什么霸占这个汉字？
我绝未否认“新诗人”的价值，我觉得他们都是天才，我好崇拜！但是他们写的是别一文体。既然“旧诗”是诗，海子们的“新诗”就决不是诗。这好比，人家老王家世世代代姓王，你一姓李的觉得姓王更好，要改姓王，还硬要老王家加个字，变成“新王”复姓。
昨天上海师范大学曹旭教授所说：“旧诗人是从悬崖跳出，坚守孤岛之上。”这是多么的自暴自弃！我们本来就是中州健儿，为什么要流亡孤岛？不闻石达开有云：“忍看上国衣冠，沦诸夷狄；相率中原豪杰，还我河山。”
有基于此，我诚恳地希望“新诗”作者要么就重拾音声之美，要么就知廉耻，把自己写的那种文体改个名字，千万别叫“诗”了，可以从你们的洋祖宗那里音译！
下面是训诂。“诗”一分两半，是“言”和“寺”，足见诗是一种庄严的文体，我赞同徐晋如先生的诗教观，这其实也是古已有之的圣训，即“兴观群怨”。而“寺”必有戒律，因此“诗”一定要有戒律，恰如五声之美来自诸般戒犯错律。“寺”一分两半，是“土”和“寸”。这就告诉我们，一定要寸土必争，这不仅仅是文体之争，也是为了真理的正名之战。
对于昨天会上始有耳闻的“文言诗词”，我觉得这是一个蛇足，骑马找马，完全没有必要。嘘堂先生自己都说“不说什么‘旧诗’，我们写的就是‘诗’”，怎么却非要强调“文言”二字。其实“文言”即“书面语”，诗自然是书面语的，又何必说这样的废话。
我对“李子体”较为推崇，原因是，“李子体”引入了大量现代白话语词，却绝对没有使用一丁点儿的白话句法，因此，只会更加生动，而不会伤害根本。这是一个正确的方向。但是如果胆敢在诗词中引入现代汉语的句法结构，那必将是一场灾难。
另如著名网络诗人孟依依《南歌子（网上算命）》词云：
“已自心中有，如何命里无？刷新之后再重输，不信这台电脑总欺奴。”
用了“刷新”、“重输”、“电脑”等现代词语，但决不妨碍这是一首好诗。实际上，李子和孟依依等人的习作，已证明了“旧诗”决非不适应现代社会，脱离民族和社会的，恰恰是“新诗”！
如果作者群能加上悲天悯人的情怀，那就不仅仅是适应的问题，而是在唐宋清之后，再来一次诗国辉煌的盛事。
王国维云：“一代有一代之文学。”胡适用来作为他文学改良的佐证，他还因此指出白话文（含新诗）将是新时代的文学，而指斥之前的诗为死文学。然而，我们必须定睛细看，风诗楚骚汉五言齐梁唐诗宋词元曲，这一代一代之文学，是递增式的传承，是一代增益一代，而非一代取代一代。比如，宋朝的苏轼、陆游，比之唐朝的诗人毫不逊色，而苏、陆更多了写词的本领，又为唐人所不及。从这个意义上来说，以此类推，新文学运动之前的晚清文人，才是文学修养最深厚的一代。
胡适、陈独秀、沈尹默、刘半农、钱玄同、周作人、鲁迅等，这些人是中国“新诗”之祖，然而他们中的大多数，都挂羊头卖狗肉，吟诗填词，乐此不迭，其“新诗”作品远远无法与其“旧诗”相抗。胡适和陈独秀是最突出的两例，胡的词非常好，远远超过了他的尝试集；陈独秀更不必说，当是20世纪最强的诗人（当然是“旧诗”）之一。如此看来，他们当初的文学改良或革命理论，真是欺世盗名、虚伪之极、其心可诛！