野、拙、清、逸－－黄逸宾的画

墨海

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　　记得是1993年11月的一天，杭州风和日丽。在枕潮望塔的之江度假村，“黄宾虹研究会”的五老正兴致勃勃地合作一幅丈二山水。先由会长张汀先生开笔。只见他凝神片刻，提笔在画之左下角以焦墨画出半角岗阜，便提笔以待来者。其余几老一番谦让之后，一位身形瘦长面色红润满头乌丝的老人微笑着走至案前。他几乎不假思索，拈起一管长锋羊毫径直戳向砚池，饱蘸淋漓欲滴的浓墨横向张汀先生的焦墨岗阜上，弱枝伸向画面无尽的虚空。不过三五简笔，竟能如此传神，巧借焦墨岗阜之枯与静而辅之以浓墨风柳之润与动，将气势引向画幅中心，挑出高潮。围观者无不为老人这一巧妙的“承”上“启”下大声叫好，老人却羞笸赧地笑着退避一旁。

　　这就是黄逸宾先生留给我的第一印象。我猜想他可能是黄宾虹先生的门生弟子，一位道隐无名却诗书满腹的江南高士。他仙风道骨的形神，简逸散淡的笔墨，更使我对此印象深信不疑。

　　晚上，我去枕潮轩看望张汀先生。客厅里，这位老人正与张汀先生和夫人相谈甚欢。原来他也是一位老延安，1938年从山东辗转进入延安抗日军政大学。那一年张汀先生正好也从榆林到延安鲁艺任教。可惜的是，他们在延安并不相识。

　　自幼喜欢书画的黄逸宾先生，在抗日烽火中作为一名热血青年不得不投笔从戎，并一直肩负领导责任，长期从事行政工作。但他数十年如一日，公务之暇，时亲翰墨，苦心琢磨米芾、徐渭、石涛、八大山人及近代的蒲作英、黄宾虹、齐白石、潘天寿诸家的作品，于山水、花卉、书法均下大力气刻意钻研。离休以后更以书画为命，逸兴遄飞，几乎无日不笔走龙蛇，墨泼烟云，与书画界广结翰缘，以画会友，并多次在过内外举办书画展，画名日隆。去年秋天，更以精品近百幅展于中国美术殿堂--北京中国美术馆，引起首都书画界的重视。

　　中国书画的学习，一般有三种途径，也是三种方式。一是现代式的学院教育；一是传统式的师徒传授；一是无师自通的似淑自悟。能进入学院受正规教育，当然是天之骄子；能在名师门下学艺，也是三生有幸；而纯靠私淑自悟，要登堂入室就得多走弯路，有时一点就通的问题却要证悟多年。更主要的是，它少了教学相长、师友切磋的有利环境，孤学无友，进步难免要慢些。但事情总有对侍相偶的两面。学院教育，法度森严；名师门下，雷池难越；“成者毁也”的事也并不鲜见。而私淑自悟，却可以转益多师，不受局限；葆真茹素，独立自雄。

　　黄逸宾先生学习中国画的途径，只可能是第三种。由于他长期在绍兴、杭州工作，与游者大多为江南俊彦、书画巨擘，过眼烟云邱壑又多为官私珍藏，识见既高，故出手不凡。

　　我们看黄逸宾先生的画，突出的第一印象是野。有些画可以说是野马无缰，近于涂鸦--这说明了他的作画心态是自由的，没有包袱的。这种在他是近乎天籁的率真，在受过严格训练的职业画家那里确实很难见到。比如收在《黄逸宾书画集》卷首的《元气淋漓》，淡墨、浓墨、焦墨，层层叠叠，运笔如隼飞兔奔，秋风灌林。《春来江花红胜火》,破笔纷披，醉意阑珊，粗服乱头，不履不衫。这些画虽然野性十足，却有一种名士风度，无不元气苞孕，真宰上诉，没有丝毫的矫柔造作，看不出一点患得患失。野腔无调，乱山无皴；边幅不修，精采无既；无法至法，匪夷所思；一笔乱扫，势不可了，是有真宰，而取草草。

　　黄逸宾先生的画给我的第二印象是拙。他的画一点也没有“习气”。他画树，画石，画山，画屋，看不出某家粉本，某家皴法，尤其是那些师造化的游历写生之作，其造型，结体，点划，无不透着一股生拙之气，毫无刻意经营的痕迹。有许多为历来画家做忌讳的东西，他却浑然不惧，放笔直干，如入无人之境，结果反而大巧若拙，画出一派天真。如《越山特丰秀》。这是一幅写生作品，稚拙的焦墨勾勒出山坡上错错落落的几院农舍，一湾溪水呈S型将画面切割，淡墨纵情写出无数道抛物弧线，将干未干之际，浓重的直笔墨点象琴键般欢快地弹明的弧线上。山焉？树焉？线焉？点焉？点到这些透已浑然不辨，但画出了越山的丰秀，画出了画家的兴奋。这个时候，如果过多考虑山的造型，树木的排布，就会失去最本质的东西--山与画家神遇而迹化时刹那间的“物我同一”。

　　类似于《越山特丰秀》的作品还有《天目清幽》。这是一幅简笔画，可以说比《越山特丰秀》走得更远。因为《越山特丰秀》的墨点还多少照顾到了树的形影，而《天目清幽》月像排桩步栅那样，说整齐不整齐，说错落不错落，以无数粗拙的竖线条布满画面，掩映着淡墨白描的古塔山寺。这幅画把所有的清规戒律全打破了，完全到了无法无天的地步。有这样的山吗？有这样的树吗？有这样的章法吗？一系列的斥问都可以发出，但斥问过后却仍不能不感到充满画面的天真、大气。李可染先生常常告戒学生：“可贵者胆”，“所要者魂”。这幅《天目清幽》可以说是胆大魂奇，拙到极处，亦巧到极处，意料之外，情理之中，对斤斤于绳规墨矩的吹毫舔笔之辈有当头棒喝醍醐灌顶的作用。

　　黄逸宾先生的画给我的第三个印象是清。无论是积墨点染，还是白描套色，无论是山水，还是荷竹，总有一股清气扑人。中国画的批评首重气韵。有些人的画，就其造型能力而言是很强的，但就是有股说不出来的浊气。这是气质不好。有些受过很好的专业训练，上过专门的色彩学的课，可一到画中国画，同墨打交道，就全都不灵，墨色不是发呆，就是过火。这是对墨不敏感。如果说对色彩的感觉有天赋似的话，对墨的感觉也是有天赋的。我觉得黄逸宾先生的墨法要强于他的笔法。他的笔法更多的是师心自用，而他的墨法却已得黄宾虹墨法三味。在《幽山积翠》一画上他题道：“黄宾虹先生的画，墨色齐备，常以浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨、破墨同时并用，墨成之，自然的性灵成了万物的光彩，丰厚华滋，润味无穷。吾常习之，冀得其十一也。”黄宾虹晚年最大的贡献就是墨法革命。他的“七墨”系统将墨、水、纸的工具性极限发挥到淋漓无尽的程度，从而使中国画的文化哲学意味向纵深大大拓展。可惜的是，黄宾虹的画生前死后都少知音。黄逸宾慧眼独具，于黄宾虹墨法下力最勤。他那些密体山水画，满篇墨点，焦、浓、重、淡，或破或积，层层深厚。董其昌曾谓董源画近观只见笔墨纵横，远望层层显豁，村庄日影，无不毕露。黄宾虹对此深具会心。他在自题山水中写道：“董北苑(源)画，近看只是笔，参差错杂，不辩所画为何物，而矫健飞舞，姿趣横生；远观则层次井井，阴阳虚实，不异一幅极工细之作。”正因为如此，人们常说李成得山之体貌，范宽得山之骨法，而董源得山川之神气。黄宾虹晚年就是在“得山川之神气”上于墨法力争上游，终于达到了“浑厚华滋”的境界。“浑厚华滋”就是中国山川之神气。应该承认，欣赏黄宾虹的晚年墨法本身已是修养的证明，而学习黄宾虹的晚年墨法，即使连卓尔大家也往往知难而退。黄逸宾先生能达到今天这样的水平，我认为除了刻苦研习，反复实践外，对墨色所具有的悟性是起了很大的作用的。前不久在杭州他的寓所与姜宝林同观他的一幅新作，让人觉得老人在墨法上力争上游，又上层楼。同黄宾虹一样，黄逸宾先生对宿墨也有偏好。宿墨沉静、定型、不花、不火、用水适当，一点下去，中浓边淡、既分层次，又见笔痕，特别适合“点染”。黄宾虹的画没有大面积的渲染，只有无数短线和点的“点染”。黄逸宾对此心领神会：点染可以出层次，而且不板结，不同墨色的短线和点如担夫争道，争中有让，不粘不脱，密密麻麻中时或有空白小点，墨色晶莹中处处灵光闪烁。

　　黄逸宾先生兴起时，亦常以淡淡的宿墨随意画出一些山光岗影。但见远树渺渺，空山隐隐，虽不似“七墨”并用那般淋漓酣畅，苍茫浑厚，却也颇得秋山清明和烟雨迷蒙之趣，淡雅清新，殊堪玩味。

　　作为一位古稀老人，黄逸宾先生毫不保守。在杭州，他与中国画界“艺精于变”的姜宝林是莫逆之交，过从甚密。黄逸宾先生主政绍兴时，曾从地摊上购藏一本清代的山水刻本。黄、姜二人从这本坊间的通俗刻本上均有所获。姜宝林对其中的白描线刻特感兴趣，从而悟创其“白描山水”，饮誉欧美。黄逸宾先生却对其中的套色线刻着迷，从而悟创一种“套版山水”。所谓“套版山水”即先以墨线勾勒出白描骨线，继以色线和墨线错开重新勾勒一遍，再以花青和赭石将树冠和房屋罩染一遍--其实就是以手绘的方式按套色木刻的程序来操作。墨版可以是焦墨(如《山居清趣》)，也可以是淡墨(如《赤城云霞》)；色版可以是单色(如《秋临山寺》)，也可以是复色(如《树深疑有雨》)。黄逸宾先生的“套版山水”清新可爱，高雅绝俗，单纯明丽，既有白描的笔力，又有套色的明快，是把文人山水画同民间木版画相结合的有益尝试，为中国山水画的创新又开一簇新途径。

　　黄逸宾先生的画给我的第四个印象是逸。总的来说，他的画走的是逸格一路，尤其是他的简笔画。黄宾虹说：“简笔画，非凝神静气，兴会淋漓，不克奏功。润含春雨，干裂秋风，乃不蹈臃肿廷羸之习。”这话用在黄逸宾先生的《黄山玉柱峰》上正合适。这幅画以寥寥几笔隐约透明的淡墨，画出一主一宾两座玉立的山峰，又以几根简约到不能再简约的焦墨线条画出一俯一仰两柱古松。全画统共不过数笔，松针秀挺，山石晶莹，背景一片空明，令观者胸次五斗尘一时都尽。像这样疏散幽静的逸品，还有《玉立》、《江上清风》、《天低吴江》、《老树远轴》、《拟米家山水》等等，无不是略施树后而安顿有致，有清虚潇洒之意而不嫌空松，有雅静幽闲之趣而不为岑寂。一丘一壑，一木一石，全是性灵所寄，就、令见者动高怀，兴远思。如果说黄逸宾先生的密体山水是长枪大戟，那么他的简笔山水就是寸铁匕首。寸铁匕首，也足以杀人，此所谓以少许而胜人多许法也。

　　野、拙、清、逸，这就是我对黄逸宾先生的中国画的基本印象。

　　作为结束，我想引录陆俨少先生的一段话，他说黄逸宾先生“性好书画，从其余暇，常近笔砚，而超然逸格，落笔惊人。虽翰墨素习之士，未能过之。山水近宗黄宾虹，特重墨法，氤氲苍浑，清而不薄。花卉得徐青藤笔意，真气流传，跌宕多姿，点划狼籍，驰骋于绳墨之外。当其解衣盘礴、放笔直下，如风雨骤至，顷刻而成，似不经意，而应规入矩，森然大雅。盖其掸于名利，不求人知，人品既高，画品遂亦如之。”