志于道、游于艺――丘金峰先生及其绘画艺术(陈传席)

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陈传席

读了丘金峰先生的画，我产生了很多联想。
艺术和体育一样，都应以业余从事为正道。艺术以审美为最基本的功能，专业从事总有点不合情理，人类之初---原始社会没有专业艺术家，又几乎人人都是艺术家；马克思主义认为：人类到了共产主义也没有专业艺术家，艺术只是人们业余的事。《论语•述而篇》记孔子说的：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。也把“艺”定在业余的位置，艺术是游憩的工具，“道”是知识分子的志向（奋斗的目标），“德”可据，“仁”可依，唯“艺”不可据、依，以之游而己。所以，中国古代的大艺术家大都有一个专门职业，然后能文，然后才是艺，这是传统。专业艺术家的地位反而很低。王羲之是右将军，其散文《兰亭集序》乃千古名文；颜真卿是平原太守，诗文皆佳，他编著的《韵海镜源》360卷，是最早按韵部编排的类书，做学问的人都是必用的，虞世南官至皇家秘书监，所编《北堂书钞》173卷是现存最早的类书，做学问的人也是必备的。王维是水墨画的创始人，世称“墨皇”，但他实际是尚书右丞，其次是大诗人、佛教徒，他的画也是“游于艺”的。阎立本是大画家，其实他是宰相。李思训、张璪、郑虔、顾况等皆是业余作画。宋徽宗赵佶是大艺术家，实际上，他的正式职务是皇帝。苏东坡既当过地方官，也当过京官，是大文学家，他的文人画和画论都对后世产生极大的影响。元朝最大的艺术家是赵孟頫，他官至一品，任翰林学士承旨，荣禄大夫。明代的大艺术家董其昌正式提出“文人画论”和“南北宗论”，他所推崇的“文人画”和“南宗画”家都是业余画家，他反对和排斥的都是专业画家。董其昌正式职务是礼部尚书。
明中期之后至清代至今，因商业发达，一部分文人可以卖画为生，其中部分文人放弃专业，成为专业画家，实际上已不是艺术的正道，它成为了谋生和发财的手段或工具了。
当然，就目前和以后相当长一段时间内而论，专业画家还是必要的，我并不反对，有时还要加强。正如体育，其功能是用于锻炼身体，在工作之余，打打球，炼炼单杠，下下棋，以之休息和健身，这是正道，专门从事就失去了体育的意义了。但目前各国都培养大批的专业体育人，这是有背于体育正道的，但一时还是必须的。体育和艺术还有不同，体育的训练主要是技巧和体力的训练，所以，专业一般说来会高于业余，但也是不尽然，业余高于专业者，也大有人在。而艺术，即使是专业艺术家，也不能把全部精力用于技巧之训练，技巧之外的修养是更重要的，而且是艺术成功的关键内容。所以，业余艺术家尤其是业余画家超过专业艺术家、画家，更在情理之中。
丘金峰先生是一位画家，他自幼酷爱中国传统绘画，五十余年锲而不舍。实际上，他是一位法学家、律师。他1961年毕业于湖北大学法律学系（原中南政法学院），毕业后长期从事政法工作，“文革”后，他是潮洲市第一名律师，1981年负责组建潮洲市律师事务所，担任主任律师，任职五年，声名卓著，广东省司法厅刊物《广东法制》专文给予介绍表彰，《汕头日报》又发表了记者专访长稿。1985年，丘金峰先生以其法学专业方面的专长，调入汕头大学法律学系任党总支书记兼常务副主任、副教授，主讲《民法学》、《继承法学》两门课。同时他又组建了汕大律师事务所，任主任。专业方面，他主攻房地产法学，十年中出版论著二百余万字，主要有《中国房地产法学》、《房地产法辞典》、《房地产法律咨询》、《房地产法律问题解答》、《中国继承法》等专著。前两部著作还填补了我国该项空白，在全国颇有影响。丘金峰先生也成为中国房地产法委员会委员，并参与立法论证会。他并兼任中国法学会民法学经济法学研究会理事，广东省法学会常务理事，中国香港法研究会理事。
丘金峰先生选择了“法律”为专业为国家和民众服务，他“志于道”，即有志于法律的研究和应用。同时，他也“游于艺”，他选择了绘画，当然，也许是他天性中有了绘画，他“神于好”，又“精于勤”，而且也取得了很高的成就，金峰先生真是享受着儒家理想中的完美人生。
很多文章中都介绍金峰先生善画竹，很多人也喜欢收藏他的写意墨竹，写竹是中国文人游戏笔墨的传统，文同以写竹闻名，苏东坡也善写竹，赵孟頫写竹，还说：“写竹还于八法通。”丘金峰先生善于写竹，是继承了文人这一传统。同时也寄托了丘先生的情操，竹的虚心、有节、正直、坚强，正是丘先生的道德理想，他爱画竹也与此有关。但他的画竹，我没有见到原作，不敢妄评。
丘金峰先生画的山水，我见过，而且知道他是以画山水为主的，写竹只是他的余兴而为。他的山水画曾受过著名画家黄独峰的影响，黄独峰是广东揭阳人，曾入春睡画院，从高剑父学画，后赴日本东京留学，又随张大千学画，后任广西艺术学院教授，副院长，作画随意点染，冷隽高简，这在丘金峰先生画中仍能见到。丘先生研究传统的功力逐步加深后，他认识到黄宾虹的深沉和伟大，从此，他倾心于黄宾虹。丘先生生于广东，长于广东，仕于广东，他不学广东画派，却选择了黄宾虹，这已说明他的眼光之高以及对传统文人画的深爱。广东画派又叫岭南画派，其创始人大都到日本留过学，加之广州是开放城市，接触外国的文化较多，受外国写实画风影响较大，固然形成了一种独特的风格，但传统内涵却少了一些。丘金峰先生博览群书，对中国艺术传统的底蕴深有所知。同时，他幼时即临写古帖，家中收藏碑帖拓本数百件，在担任法律学副教授期间，还攻读于全国书协办的书法研修班，对古代名帖法书手摹心追，颇悟用笔之道。因而他喜爱和倾心的艺术是内含的，不是外露的；是深沉的，不是皮相的；是崇高的，不是肤浅的；是文雅的，不是粗俗的；是代表中国传统的精英文化，而不是其它。这种文化在绘画艺术中最具代表性的就是黄宾虹的山水画，黄宾虹说：“国画民族性，非笔墨之中无所见。”又云：“画之气韵出于笔墨。”“画岂无笔墨而能成耶？”“………通人雅士笔墨变化可谓无穷。而市井、江湖一流未之知也”。“尝悟笔墨精神，千古不变”。因而，中国画重在笔墨，中国大画家终其生在锻炼笔墨。丘金峰先生也把重点移向笔墨的提炼，他曾写过《宗黄笔墨谈》，对黄宾虹的“五笔七墨”颇有研究，他说：“没有‘五笔七墨’就没有黄宾虹的‘浑厚华滋’。笔墨技法不高超的中国画家不足称大师；宗黄学子务必踏踏实实地研习‘五笔七墨’”而且，他还说对于宾翁的“‘五笔七墨’，我们不可只学其一二。‘浑厚华滋’不是运用一二种笔墨技法就能得到”。他谈了宗黄笔墨的经验十条，发表在《潮州日报》上，皆颇有见地。理解深刻，下笔也就从容。他的山水画笔法变化多端，或重或轻、或疾或缓、或方或圆、或实或虚，中锋为主，兼以侧锋、藏锋、实锋、虚锋、挫锋、全锋、半锋、八面锋一齐都来，不拘一格，不留一格，平、圆、留、重、变五笔俱全；他用墨更加多样，一任胸臆，纵横变化，随意而自然，浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨七墨俱有，墨法分明，又浑然一体。他学黄可谓得心应手。
一个以法学为业，而“游于艺”的画家，能取得如此成就，可谓难能可贵，很多专业画家也未必能达此境。前一时期，丘先生从汕头寄来他的画，请我提些意见，我肯定他的成绩之后，又告之古人说的用笔之法“须笔笔转去”，线条“不可有半寸之直”云云，先生闻后，十分欣喜，回信说，很多方法也都知道，但经理论提醒后方更加明了，今后要格外注意这一问题。一个年过六十的画家，如此虚心，诚为难得。我又指出，仅有笔法墨法还不行，要“澄怀观道”，要有静气，古人说的：论书画者夥矣，多言理法，言笔墨，言家数，亦有言气味、气韵、气势、气魄者，而少言静之一字也。书画至于成就，必有静气，方为神品”，“山川之气本静，笔躁动而静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”“画至神妙处，必有静气……画至于静，其登峰矣乎。”唯静，才能深沉，才能潇洒，才能把自己的修养表现出来，唯静，画面上才能出现清幽之气。丘先生学黄，颇得其法，然清幽之气尚没能充分发出，是静气不足也。“百尺竿头，更进一步”，其在斯乎？
先生生于1934年，今已六十有五矣，是已完全退休之时了，应该完全“游于艺”了。一则政务已减，二则火气已退，从心而不逾矩，则静气自生，人静则画静，加之有更多的精力和时间更加深入地探索绘画之道，先生的画必将有一个更大的发展。
先生近来的山水画已经出现了很大的变化，笔墨更臻成熟，清幽之气已现。路子正，目标明，经历多，见识广，修养高，加之虚心好学，探索不止，前途正不可限量也。


1999年5月于南京



（见《美术观察》1999年12期）

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丘金峰，广东省潮州市人，1934年生，广东省人民政府文史研究馆馆员，汕头大学教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师，擅长画山水、墨竹。《墨如金》编委。

墨海

丘金峰山水画展