漫谈网络时代的美术批评

微言

文/崔大中




    美术批评在今天这个网络时代，已经发生了很大的变化，由于网络的原因，现在几成为一个人人都是美术批评家的时代，君不见网络上充斥了大量的美术批评文章，为一个和艺术并不沾边的问题而讨论的热火朝天；君不见有那么多无意义的争论，将具体的地上的艺术而争论成神仙世界的问题；君不见因为艺术偏见的不同，网络上生出了那么多刺人耳膜的谩骂和争吵。君不见某些艺术 “响马”也正拿着批评的武器，在网络上打打杀杀，兴风作浪，搞得一些专业艺术网站雾烟瘴气，破坏着网民的正常而和谐的网络生活。


    美术批评从没有象今天一样如此热闹和在大众中鼓噪。也从没有象今天一样被过度滥用，承载了许多不该承载的内容。


    美术批评的泛滥，导致了美术批评价值的江河日下。美术批评中太多的没有结果的无意义的争论，正消解着批评的作用和力量。这些无意义的辩论和争吵，使得艺术家和读者会由此而对批评产生厌倦，他们本来敏锐的艺术感觉和艺术责任感被泛滥的无意义的争吵、各具偏见的批评的灌输所毁坏。他们感到了批评的无力和无用，感到了批评作为宣传的极其虚假的一面，在他们没有办法改变这一切时，他们往往选择漠视和看热闹的心态来对待艺术批评。


    每一个艺术家提出一个艺术观点，几乎无一例外的是站在自己的利益上出发的，为了获取认可自己而做的努力，不论他是源自内心的艺术偏执，还是来自对荣耀和欲望的渴望。


    有许多时候，嫉妒心也会让批评失去了批评的意义，面对既得利益者，批评的视角和态度发生了游移，有利益之争的对方，决不会姑息自己的想法，而一定会以批判显示自己的“正确”。私欲在受到挑战时，文化、艺术、观念的处境就显得很可怜。这可以解释每一场艺术论争，都不探究艺术本体的原因，都是在尽力贬斥对方以显示自己的身价，把自己打扮成得道者，真知拥有者。实际上，是利益和欲望在作怪。


    美术批评也为了自己的利益制造着虚假和错误。确有某些批评家，尽力拉山头，缩小圈子，让更少的批评家参与工作，给批评降低风险，以获得更大的利益。如果全民批评、鉴赏，批评家赖以生活的根基遭到动摇，一切就是另一会事了。


    更有一些“批评”家，利用批评作幌子，泄一己之私愤。看上去，美术界就他的认识最高，最正确，对每个人，尤其是有点名望的人，绝不会有一点客气，不骂个痛快不算完，这样的批评往往看上去很象批评，其实与批评关系不大，大多是打着批评的幌子乱评。至多也就是极端个人化的偏见，试图用一把钥匙打开全部的锁的超人努力而已。


    批评家也是凡人，具七情六欲，其深心的欲望亦影响着批评自身，动辄就以“中国某某批评家”自居的批评家，总是想自己给自己戴高帽子，用这一光鲜的帽子吓唬刚入道的艺术家。有多少底气只有他自己心里明白。


    批评家总是在艺术家创造出作品以后进行批评，它需要批评的对象，正确与错误在批评滞后的作用对于艺术创作来说已经不大，只要被批评，正反双方的褒扬和批判都能够成就被批评者的艺术。只有不被批评的艺术才是被遗忘的。批评成就了任何一个被批评者，批评并不能让读者只接受正确的或不接受错误的。从此种意义上来说，推崇该推崇的比批评该贬斥的更重要。“那些太差的艺术”或“非艺术”需要的是冷落，以免其因批评话语被拯救从而成就了自己。沉默和不屑有时是最有力量的批评，他会使非艺术和低能艺术者消失，从而不能够进入人们的视野。对劣质艺术或非艺术的批评，即使是非常有力量的批判，也是一种强有力的宣传和变相支持，非艺术会以你的批判共生为艺术。这就给批评带来了巨大的困难。在对待反艺术或与自己的艺术观不相符，或违反艺术规律的艺术作品和艺术家，在没有好的批评策略时，首先要选择不理———“置之不理”。该置之不理的就置之不理，在今天这个网络批评的时代，才显示出批评者的良心，激愤、谩骂、讲道理，正好完成了非艺术的一体两面，批评因批评失去了批评的意义，而非艺术因批评而获得了艺术。这涉及批评家的批评选择问题。


    美术批评大都是后续的总结式批评，对于创作的影响微乎其微，几可以忽略。美术创作不会因为批评而繁荣，批评倒会因为创作而更加热闹。简单的跟风式批评是宣传的雇佣军。个案的批评只有批评已成就或部分认可的艺术创作，才更有意义，因为批评的再解释、再分析，会使有价值的艺术更有价值。


    从某种意义上来说，紧跟时尚的批评也仅仅是时尚，过期就变质。它有着自己的保质期，但大部分过了保质期以后的 “时尚”批评，会对读者产生精神伤害，吃了变质的腐食要闹肚子。


    美术批评应该呼唤大批评，从艺术理论和艺术创作两方面入手，研究艺术发展的整体走向和现实对艺术的整体要求，不要陷入无意义的个案研究之中去，在时尚个案研究中，假话、伪批评、私欲、杂念无法清除得更好。


    艺术批评背后的名望、金钱、地位会麻醉批评者和被批评者的心灵，在一个没有多少人愿意用心灵感受真、善 美的时代，批评充当的往往是刽子手和帮凶，不论是批评还是崇扬。


    实际上，搞美术批评很“可怜”，成名的艺术家看不起批评家，用金钱雇佣批评家说话；没有成名的艺术家惧怕批评家，害怕他们使用文化暴力对待弱者，一棍子打坏刚发的嫩芽，也总有这样的批评家在。


    在今天这个网络的时代，似乎人人都是艺术批评家，但是不论是美术批评家还是艺术家，在对待艺术品的态度上，感觉很少有人报深入研究的心态，大部分是一种旅游心态或游客心态，在美术馆或网络上随意看一看，就发一大通宏论，不深入了解，评论有时也成笑话。研读艺术品、艺术理论等的游客心态要不得。对一个游客来说看看就行了，希冀他们的现场式评说有意义也是不现实的。让人不解的是，作为游客般发表的蜻蜓点水式的言论多了，竟然自以为是专家了，以一点可怜的观点去看待和过滤丰富多彩的艺术，信口雌黄、批评谩骂，面目令人可憎。


    批评应该是独立的职业，批评自身的发展与艺术创作有时并无大关系，各走各的路，许多事情硬扯在一起也无聊。深沉静观的艺术思考很好，比艺术批评更可信一点，来自实践者或理论家的艺术思考，不带有强烈的暴力意识的文字，我想还是有人欣赏的。


    批评如果能指导实践，艺术早就乱套了。不论前瞻的还是后续的，大都是鉴评而已。左右不了一点艺术实践，也大可不必害怕批评会毁了创作，毁了文化和艺术。既使有图解批评的艺术创作，也往往简单直白肤浅，更容易闹笑话，大多很快就会被遗忘，就是有一大堆解说支撑也是徒劳。许多批评是自说自话，不必当一会事。尤其是好斗嘴的批评，往往更肤浅和偏见，更容易毁坏读者的感觉。


    批评对批评家的人格要求很高。面对问题要实事求是，无差别心和平等心，就是不带偏见实事求是的对待一切。没有个人偏见的人是没有的，只是偏见的深浅程度有别，作批评就要尽量减少偏见，要尽量全面客观的看问题，激励重于批判。情绪化是批评家的宿敌，情绪化会产生诸多妄念干扰正见、正知的生发。


    实事求是的对待艺术和批评，与大家共勉。 (文/崔大中)