陳傳席教授答網友問

妙音

來源：書法江湖


       世人哪得知：陳教授，我有個問題：幾年前，您發文指出，書法不應該成爲一門專業。不過，我們現在看到，書法專業在許多學校紛紛開設，書法事業也越來越紅火，請問您現在還持這種觀點麽？書法走學院培養的路子難道就是死路一條麽？
       陳傳席：世人哪得知先生，謝謝你的提問。我說書法是“非專業之業”，即是說學書法的人不應僅僅學書法，或研究史學、文學、藝術史等等，或從事文學藝術創作，或從政、從商，同時學書法。僅學書法技巧只能成爲寫字匠，書法家的優秀書法主要是靠學問養出來的。現在學校辦書法專業，第一我不贊成辦得太多；第二如果辦了，也必須以學習文化知識爲主，學書法技巧居次。


       龍文鞭影：早就知道陳先生，也看過先生的幾本書，我很佩服先生的膽識、眼光和良心。
在下想問陳先生一個問題，就是前段時間吳冠中老先生對當前體制下的協會的批判，就這個問題想聽聽先生的看法，官辦協會究竟有什麽優點和不好的地方，我們這代年輕人該如何做，聽誰的？肯請先生能從歷史的眼光來給學生解惑！！
       還有一個問題，就最近發生的西泠加入中書協之事，想聽聽先生的看法，究竟是西泠屈尊招安，還是某些人的個人意圖，乃或其他原因，網上流傳甚多，年輕學子不辯是非，若先生能以批評家的眼光來剖析這個問題，想必對我們這些年輕人不論是将來爲官還是爲藝，都是很有好處的。
       再問陳先生，當代書法的痼疾是什麽，是中書協的濫竽亂評，還是美院教學模式的呆板教條？是私塾式的一個老師帶幾個學生的千篇一律，還是自我私欲膨脹後的獨我自大？
       年輕人究竟怎麽學？向誰學？學什麽？
       陳傳席：龍文鞭影先生，謝謝你的提問。吳冠中的意見，我在十五年前就發表過，并收在我的《現代藝術論》中。似乎講得比他的還深刻。但現在考慮，這是大體制下的小體制。只有等到你們這一代人爲官時才能解決。還有知識問題，比如國民黨憲法規定一切屬于國家的，故有“國立中央大學”“國立博物院”“國立研究院”“國軍”等等。但我們憲法規定：中華人民共和國一切屬于人民的。故有“人民銀行”“人民大會堂”“人民出版社”“人民文學出版社”“人民美術出版社”“上海天津人民美術出版社”“人民軍隊”等等。而把“國立”全改爲“人民”。江蘇美術出版社、安徽美術出版社……都是在“文革”後取的名字。現在又出現“國家博物館”“國家歌劇院”“國家畫院”……都改爲“國家”了。“國家”就是“國立”，這和憲法規定“一切屬于人民”相抵觸。不是他們要反對憲法，而是他們無知。等你們作官後，會按你們那時的憲法辦的，肯定會改。我們搞教育的，看到那麽多人無知，很難過。
還有所有的“協會”都應該是民間的，自由組織的，絕不應該官辦。這問題少談爲妙。會犯錯誤的。


       ffan：讀了《中國山水畫史》，有很多問題解決不了，陳先生是讀了很多書，看了很多畫，但中間的很多論點都令人疑惑，很多地方還前後矛盾，前幾頁說同一個人是什麽，後幾頁又否定，總是根據自己的需要來随時給畫家改面目，改評論，但小子實在是藝術門外漢，也就最近才來這裏晃悠，有很多問題，本想來此找個答案，卻也沒發現。在看了陳玉圃先生的《畫理》以後，才忽然明白中國畫是什麽東西，才敢總結出幾點疑惑，爲此把它們寫出來，請諸位看看：
　　一、陳先生說：深得中國文化精髓的日本文化也把書法叫書道。
　　小子以爲，書法跟書道其實是兩個東西，書法是指技法，或飄，或逸，或拙，或鈍，象永字八法等等，不過技藝爾在。但書道卻是書法的哲學思想，從寫字的感覺裏得到美的體驗，從而身心愉快，情感得到發洩，所表達的那東西就叫書道。另外，說日本文化得中國文化精髓，顯然是錯誤的。日本文化是變異的中國文化，絕不可說是得到了文化精髓。
　　二、陳先生說，山水畫萌芽于晉，成熟于孫位。對六朝山水畫不認可，原因是“人大于山，水不容舟”。
　　小可卻認爲不同時代的審美意識和需求不一樣，六朝時候的畫就是以表達神異啊，表達求道的思想而已，沒人不喜歡他們的畫。同樣表現感情而已。何必非厚此薄彼呢？同時，在漢朝的墓地裏的考古工作證明，那時候就有山水畫了，甚至我懷疑孔子所說的繪事以素，是指什麽畫呢？我覺得山水畫可以說從晉以來開始脫離其他繪畫，才對。另外，宗炳既然可以畫山水以寄情思，操琴欲令衆山響，則他的畫怕也是很好吧？
　　三、先生對山水畫南北宗論的理解，認爲是董拘泥了以後中國山水畫的發展。董的分類，按照藝術風格分類，他根據自己的喜好，有所偏頗，我認爲無可厚非。至于拘泥，那是後來的人自己鎖住自己，用一家一技來束縛自己，管他什麽事情？
陳傳席：ffan先生，謝謝你的提問。你說得也有道理。學者的素質就是懷疑。其次還要求證。你是可以做學問的。


       渭水散人：我認真讀過先生的《畫壇點将錄》，那才叫痛快淋漓呢！很敬佩先生獨具法眼，對畫壇的人物進行客觀臧否。但有一點沒弄明白，書中最後專題評介了西安美院的晁海，他的那個畫确實不怎麽樣，要說比起人物畫家楊光利來，無論功力、造型都有很大的距離，不知爲何先生不選後者而選了前者？
       我現正第二遍讀先生的《悔晚齋臆語》，讀書幾十年來，一本書剛讀過接着讀第二遍，這是唯一的一本，正如書後賈平凹先生文章說的那樣，這是一本當代的“才子書”，對先生佩服之至！有機會到北京出差，一定要拜訪先生的！
       陳傳席：渭水散人先生，謝謝你的提問。我認爲晁海的畫真正的有特色。又是中國畫，和古今的畫不同。但又不胡來。晁海的感情在勞苦大衆。不像有些畫人專歌頌權勢人物。畫家要有品質，不要誰官大就畫誰。畢加索、凡高寧肯畫妓女、舞女，也不畫他們的國王。這才叫品高。
       此外，我在繪畫方面所用精力只是百分之五。我關心的重點不是藝術（但我又是藝術史教授），所以我真正研究的東西暫時都不發表。《悔晚齋臆語》透露了一點點。百年之後，我真正的著作出現後，人們會說我是一個有良心的中國人。因爲我的時間不用在藝術上。我對畫家知之甚少。如果有好的畫家，希望你懇請他把自己的作品（畫集）寄給我。我會憑良心說話的。見不到就無法評。謝謝你讀了我的《悔晚齋臆語》。我自己也最喜愛這本書。可惜有很多内容被出版社删掉了。

王琳：尊敬的陳老師：有一個苦惱的問題，向您請教。漢畫博大精深，時而誇張細膩，時而沉雄厚重，構圖嚴謹而又具有浪漫情調。當代美術如何與漢畫結合？（不是機械化的表象結合）
       陳傳席：王琳網友，謝謝你的提問。你知道魯男子是怎樣繼承柳下惠的嗎？我寫過這篇文章，你找找看。


       滌塵：請先生談一下對當今書法展賽的看法以及書畫市場名家作品的價位問題，感謝！
       陳傳席：滌塵網友，謝謝你的提問。王羲之、顔真卿、蘇、黃、米、蔡都沒有參加書法展。“悟”是“吾心”，參加書法展要按人家要求辦，如果你認爲需要，也可以參加。作品的高低是按藝術水平定，價位高低按錢多少定，二者不是一回事。其實，你對這問題已有正确認識。


       灌水聖vista：是有很多問題。由于長期擱置，就像這論壇中的貼一樣，不頂就沉啦~沉到大腦深處了。既然這裏有個免費學習的機會。我當然要争取。臨時擠出了些不成體統的問題。還望先生不吝賜教！
       一、先生回答别人問題的時候，允許别人反駁嗎？
       二、陳先生判斷一幅書法作品優劣的标準是什麽？你認爲這樣的标準是否可靠？能否爲公衆所認同？
       三、在欣賞書法作品的時候，您能從中獲取多少信息？什麽樣的信息？能否通過一幅作品讀出作者的性格、氣質、品格？如果不能，爲什麽不能？
       四、你認爲書法和其他哪些學科聯繫相對更緊密？書法和數學有聯繫嗎？如果認爲有，那又是什麽樣的聯繫？如果沒有，根據又是什麽？
       五、凡事皆有利弊，先生能否簡要闡述對書法弊端的看法？
       六、先生喜歡什麽學科的知識？最擅長什麽學科的知識？先生自認爲最不擅長什麽學科的知識？先生的知識結構對于先生目前從事的研究、思考産生了什麽樣的影響？
       七、“筆者，界也”先生是如何理解這句話的？
       陳傳席：灌水聖vista網友，謝謝你的提問。
       問題一：不但允許，還歡迎，但要講出道理和事實。
       問題二：立象以盡意。但任何一種風格，雄強也好，渾厚也好，豪放也好，都必須有“秀骨”，否則便無文人氣，是匠人書。
       問題三：書法和其他藝術一樣，是自我表現，是意識形之于態，你的性格氣質、品格都表現在書法上，自我表現者，有文表現有文，無文表現無文，心手不可相欺。
       問題四：書法和國學（大約是經史子集）的學科聯繫相對更緊密。
       問題五：大的弊端在漢代趙壹的《非草書》中已經講的清楚。但隋唐以後，科舉考試又必須書法好，寫不好的便考不上進士。小的弊端是書法本身，當代流行書風占主流，此種書風中也有少數好的作品，有點小特色，雖小但好，雖好但小，缺乏渾厚大氣。我十幾年前第一次提出“正大氣象”，被很多藝術家引入自己的“體系”中，而且辦起“正大書展”、“正大畫展”……我現在仍提倡“正大氣象”。
       問題六：不是我吹牛皮，我什麽學科的知識都想學。青少年時，我曾迷戀數學和下棋，很少有對手（不好意思）。解數學題可以不吃不睡，物理、化學……年輕時，我的中醫理論不亞于很多老中醫，但我臨床經驗不行，二十八種脈象，湯頭歌訣等，我都會背。但中醫非老不能有經驗，我放棄了。我十幾歲時便能寫舊體詩詞和很好的文言文。“文革”時，我還是個小孩子，遭到批判，被打成反黨分子，被判二十年徒刑，後逃跑……一提起就傷心，後發誓不寫詩詞，改工科。我從事九年科技工作，我現在仍對科學十分關心。一直想從事科技研究。最近年齡漸大，幻想全抛……你如果和我在一起生活，你可能會說我是神經病。我有時睡到半夜，忽然爬起來，讀《漢書》，讀《尚書》。有時畫畫一半，要讀《史記·貨殖列傳》，有時正在廚房燒菜，又跑出來讀《論語》。再回到廚房時，菜已燒成灰了。我在美國，有一次正燒菜，又去讀達爾文《進化論》，電爐火把鍋燒通了，煙滿屋，報警器響了。消防人員趕來，我十分不好意思……數學好，寫文邏輯性強，思辨能力強，史學、文學、科學都不可少。我研究文化中心南移問題，便訂了七年農業雜志，還學土壤學、氣象學……（你提的問題太多了，我講的也太多了，罷，休息。）

筆墨漁樵：如何從社會歷史發展的階段看待、理解趙壹的“非草書”？如何從書體的發展、成熟過程看待、理解趙壹的“非草書”？如何從個體差異看待趙壹的“非草書”？總結一下如何看待、理解趙壹在“非草書”中的觀點、說法。謝謝！
       陳傳席：筆墨漁樵網友，謝謝你的提問。藝術是非功利的，但漢以前的藝術都是政治和功利的附庸。趙壹身處東漢後期，是藝術從不自覺走向自覺的交錯階段。他的《非草書》正是那時的産物。他說的草書“非所以弘道光世”（對社會的發展無益），而且“善既不達于政，而拙無損于治”，是無用之物，所以他要非之。他的觀點至今仍有一定的參考價值。那些對民族、民生作出傑出貢獻的人物，沒有一個是因草書而實現的。而且他說：“凡人各殊氣血、異筋骨，心有疏密，手有巧拙，書之好醜，在心與手，可強爲哉？”對藝術的最深處也知之甚精。但當藝術進入自覺狀态，人們知道藝術是非功利的，趙壹的《非草書》便只是僅供參考的一家之說，你若有興趣，也可以寫一篇《非<非草書>》，與之分庭抗禮。


       大醉蝦：陳老師，您好！目前有很多批評家們對美術作品的研究與批評，并不是針對作品本身或某個領域的研究與批評，而是把美術作品置身于人類文化活動的背景，去探索其作品發展的意義、規律和前景。也就是說，除了畫不說，其他則海闊天空，什麽都說。“假、大、空、奇”的現象在美術批評界的盛行。請問您對這種現象的看法及意見和建議？
       陳傳席：大醉蝦先生，謝謝你的提問。如果把“人類活動的背景”談好，那也很了不起，而這些人談“人類文化活動的背景”也是十分淺俗的，東抄西湊且多數抄錯了。天地生人固多，生能寫文章的人并不多，也不需要太多。我的一位老師九十多歲時，别人念一篇文章給他聽，念的人忘了，寫的人忘了，但他能在隔日背誦出來，你有這個天賦嗎？文章應是少數人寫，多數人看，而現在是多數人寫，很少有人看……有意見和建議。但說了無益，不想浪費精力了。

       玲珑軒：請教陳先生幾個問題:
       一、有介紹說西方有理論家把古希臘雕塑，貝多芬交響樂，中國的宋代山水并稱爲世界文藝寶庫的三顆明珠，請問這個說法有出處嗎？這個理論家是誰?在何時說的？
       二、現定爲郭熙的《幽谷圖》據我的比較和臨摹體會，感覺應該是王詵的作品，史論鑒定界有無學者提出同樣的看法？
       三、北宋李、郭、范的山水畫法與後代有極大差異，應該與他們的創作方式有關，特别是和畫壁的習慣有關，請問有無畫史，筆記等資料記載他們絹本巨嶂長軸的創作方式，比如是立着畫還是平着畫，絹是裱起來還是繃在框上？
       陳傳席：玲珑軒先生，謝謝你的提問。
     （一）這是一種說法，不必介意。注意是“一種說法”而不是“一家之說”。張聞天經常說：“馬克思說，無風不起浪嘛”。他一分鍾講完了，你要查核，非花幾十年功夫不可，而且你還要補學德語、俄語。他只要講兩句話，你這一輩子便完了。讀書要注意權威性，已定性的大家公認的好書，已被證明了的權威學者之書。其他的書和大小報刊，翻一翻也可以，不必認真，不必太介意。
      （二）史學界似乎沒有這個看法，但郭熙和王詵同師李成，二人有同處、有異處，你再認真研究，如有根據，也是一種說法。
      （三）古人寫字畫畫，肯定有立着從事的，尤其是寫字，常見一些詩中有“××題壁”，即直接把詩寫在壁上，那就非立着寫不可。但真正的文人，業餘畫畫，一般都在案上，而且畫幅一般很小，太大、太專業，他們都認爲有匠氣。小畫、手卷是供人欣賞，大畫也供人欣賞，但是佈置在大廳、牆壁上，作者是爲人佈置大廳的身份就下賤了。所以他們不畫大畫。但明清的一些文人畫家實際是專業畫家，他們爲了賣錢，也畫大畫，後來觀念也變了。

  天生書呆子：請問陳先生，寫《畫壇點将錄》裏的那些文章，哪些收費了，哪些沒收費，如收費一般收多少錢？圈裏人有人傳說你收費，有人傳說你不收費，我們也搞不明白！
       陳傳席：天生書呆子先生，謝謝你的提問。《畫壇點将錄》中的文章都沒有收費。李瑞清、吳昌碩、齊璜都死了。我到哪裏找他們收費？活着的人只有三個。都是我的好朋友。
       我有近二十年時間都無償而且毫無意義地爲畫家服務。我的心腸太軟。别人請我辦事，我就答應。答應了必辦。很多畫畫的人，連工廠裏搞宣傳的人，都找我爲他們的畫寫評論。我本着“提攜”“幹好事”的心腸，天天爲他們寫。寫了幾天，他們朝口袋一裝了事。也不發表，有一畫人找我說“你十年前爲我寫的評論，我也沒用。你能否找到刊物幫我發表，但我沒有一分錢。”那時我連人送來的幾個蘋果都退回，一頓飯也不吃人家的。幾十個評論家聯名聲明寫評論收費，但我未參與，我堅持不收費。二十年的黃金時間，我沒有從事學術研究，也未畫畫，我急如火星。至今後悔無窮。後來有一位畫家聽說我講他畫好，便來找我寫文。答應送二幅畫給我玩玩。我花七天爲他寫一文。結果他不但不給我畫，還說“我畫是值錢的”。言下之意，文章又不值錢。我十分惱火，找人評理。朋友說，你好心腸換來的。你爲什麽要好名聲。你應該有一點惡名。不寫，誰都知道你不好講話，别人不找你，你才有時間研究學問。又有人說，畫家動辄賣畫百萬，寫文收費。于是我揚言收費三萬、六萬、十六萬。企圖吓倒畫家。誰知畫家拿十六萬十分容易。但真正收畫家十六萬的幾乎沒有（當中人收例外）。但畫家答應給畫的，事前發誓賭咒肯定給畫。我的文章一到手，沒有一個人給畫的。而且我的文章他們拿去大多改動，加上一些過譽的詞句。我從來沒有過分吹捧一個畫家。凡是發表出有過譽的，都是畫家自己加的。有的冒用我姓名寫文……十分痛苦。有的畫家本來對我十分好，我爲他寫了文章，便變成仇人。說我對他評價不高。背後罵我。我又最恨言而無信的人。答應給畫不給，或拖延很久只給一部分的，我都十分看不起。比如范揚，原來是我最好的朋友。其實我的時間比他珍重十倍、百倍，因爲是好朋友，他索文，我放棄重要的學術研究任務，馬上給他寫。他答應給三幅四尺的整（當時值二千元）畫作爲我收藏。但三年沒給。我只好要了，他說“五一前”、“七一前”、“十一前，放心，十月一前肯定給”，“元旦前”、“春節前”，後來又找我寫。說“這次連上次三幅一起給”，我又爲他寫了。（文章他也改了很多），結果又未給。我罵他，他不高興。他得罪我，還不以爲然。但當官的問他要畫，馬上給。畫商要畫馬上給，少我的畫就是不給。他少我六幅四尺整，一幅六尺整。後來他被人攻擊，有點害怕，我攻擊他，被迫給一點，而且是最差的畫，我氣得全送人了。已十五年了，他到處說已給我畫了，其實只給三分之一。我兩篇文章要十天，他七幅只一下午，但賴賬。他爲了幾張破畫，把老朋友都得罪了，他還不以爲然。但我很傷心，他對寫文章的人太不尊重了。我現在也不要了。所以我現在不給人寫評論了。朋友說“完全不寫也不好，文人賣文是自古而然，紅粉佳人莫教老，風流才子莫教貧……白居易爲老朋友元稹寫幾百字，得到的報酬在洛陽蓋了六道院的大房，相當于現在的二億元。你一文才收十六萬，太少……”又建議我少寫。“一文一二百字，收二萬元。”這樣好不好還需論證。你的意見呢？不然我會累死。但我現在也不太缺錢，何況我又不是風流才子。


       魚非子：請陳先生談一下書法與國畫的關係。
       陳傳席：魚非子先生，謝謝你的提問，文人畫的一種，即寫意畫，必須通書法，一是真的會寫字，二是知道把書法筆意用之于畫上。寫不好肯定畫不好。所以畫寫意畫，多練字是捷徑，當然讀書更重要。


       神來之筆：我也來問五個問題：
       一、你有那些遺憾？在人生的道路上，哪些方面是你想要改變，但沒有改變的；哪些是你不想改變但卻已經改變了的。
       二、陳先生披覽古今，著述等身，從以史爲鑒的角度出發，您最想對眼下的畫壇和書壇什麽建議？
       三、請問您做學問和做人的原則是什麽？
       四、您怎麽評價劉正成先生對網絡時代書法的影響？
       五、陳先生的《悔晚齋臆語》中有一篇《南京不可爲都論》結尾說“欲興王霸業者，不可久戀于此”，陳先生如今北上，是不是在開拓自己的王霸之業？
       陳傳席：神來之筆先生謝謝你的提問。你的問題太多，我只回答一半吧。
      （一）我一生全是遺憾，無一處不遺憾，思之凄絕。有一位讀者寫信給我說：“你的崇拜者遍天下，……但只有我讀了你的書後知道你很痛苦……，你的理想連萬分之一也沒有實現，……你最好相信命運，否則你會痛苦無窮。”我把他引爲知己。我的書房叫“悔晚齋”，後悔已晚矣。我四十多年沒高興過一次……在人生的道路上，我想改變的，都沒有改變。只有經濟狀況好了不少，但這一點并非我的理想。在我想吃牛排時，我沒有錢吃，只能看别人吃，我現在吃得起牛排了，我已經不想吃了。只有一點是我不想改變的，那就是我的身體，我想一直保持健康年輕，我曾經年輕過，曾經是“年輕的老教授”，現在變老了。凡事不可長久、而必變者有四：春寒、秋熱、老健、君寵。
       （二）建議無益，不建了吧。
       （三）我在《陳傳席文集》續四卷的第四卷中提到知識分子的四個標準，便是做學問和做人的原則。
       （五）我在南京不大愉快，我喜歡南京的樹，那大街上大樹是宋美齡的戀人劉紀文任市長時栽的，當時是世界一流的，我剛到南京時，寫了“一城黛色六朝水，半席玄言兩晉風”的詩。道路上有六排大樹，但被省領導人給砍了四萬八千多棵。南京變得沒特色了。這個省官後來被逮捕判死緩，但不是因爲他砍樹，而是因爲貪污受賄。江蘇省委的口号是“亮化南京”，于是到處砍樹。安徽美術出版社出版的《陳傳席文集》續四卷第一本第一篇論文便是我研究文化和樹的關係（很多雜志轉載了），是我最得意的論文之一，便是在那種情緒下寫的。南京師大曾是最美麗的校園，又是地方志和藝術圖書收藏最佳的學校。這是我回南師大工作的原因。但“美麗”天天被破壞，天天砍樹、拔草、灌水泥、貼瓷磚。我不忍再看下去。先是準備去廣州，我對廣州印象很好。但我十分愛雪，愛四季分明。廣州無雪，四季變化不大。準備去杭州，杭州朋友對我都很好，很多人希望我去。但一聽說我真的調到杭州，又都害怕了——我占了他們的教授指標。肖鋒院長幾次要我去，說教授指標他解決，我說不去了。不如在南京好。後來我調到上海，但我的性格不适宜在上海生活（我的房子現在仍在上海），混不下去了，才跑到北京。找一地方栖身而已，哪裏還有“王霸之業”。命中有時終須有，命中無時莫強求啊（一笑）！


吳建軍：請問陳老師，如何評價林木《明清文人畫新潮》這本書，在近些年的美術類書中地位如何？
       一、我愛好理論研究,現正在讀江蘇教育出版社的七卷本的《中國書法史》,我覺這部書是很精彩的,所以看不到其不足,事物總會有不完美之處,所以想請您談談這部書從學術角度來說有什麽優點與缺點,最好能具體舉個例子分析一下,還有這部書如放在史學界或更大的視野中看會有哪些不足,
       限于精力,學生有意在篆刻理論方面深入研究,但沒有老師,只能自學,所以想請您指導一下應如何治學,最好有具體的方法,如果能選個好的題，同時請您推薦幾本有助于篆刻理論研究的書,謝謝您了。
       二、有人提出書法全球化,而有人則對之不以爲然,您如何看待這種現像,可否請談談二者的背景?
       三、歷史上很多大藝術家,大書法家都具備全面的修養,進入現代以來社會分工越來越專業化,也帶來了很多問題,如在一些大學生中學理工的,寫論文時就表現出中文的不足了,而學中文的,邏輯性又不足,具體到書法上,很多人文化不高,也在制約書法的提高,有人提出書家學者化,有人說,書法本身就是學問,您對這些問題如何看?
       四、當代篆刻的一個傾向是從過去的筆意表現走向刀意外顯，學生覺得這裏面有突出人性的一面，但同時也帶來了文化的失落了。請問您對二者間的把握有何見解。
       五、關於書法理論的問題,從我在網上的了解,很多搞創作的人對理論不以爲然,說看不懂或不願看理論,這一現像當如何分析?
      七、書法大師的産生需要哪些條件,當代的社會是否具備産生書法大師的條件,爲此我們還要做什麽？
      八、西泠印社事件在網上鬧得沸沸揚揚，請問您認爲體制對于藝術有哪些影響？表現在書法篆刻中會怎樣呢？
       陳傳席：吳建軍先生，謝謝你的提問。
       林木對明清文人畫還是很有研究的，我和他是好朋友。七卷本書法史，我沒看。主要太忙。你要學治印，還要就近找一位老師，指點幾次就行了。或參加一個學習班。經濟可以全球化，藝術不必全球化。藝術反對一律。書法更不能全球化。書法學者化問題，我上面回答了。我不大看網上的文章，電視上出現錯誤更多。小出版社的書，我都不放心看，錯誤多。我看書還是看嚴肅的出版社出版的權威著作，如十三經、二十四史等。上海出版的《中國書畫全書》也錯誤百出。還有嚴肅的學者出版或編寫的書也可以看。

       牛子：拜讀了很多陳先生的文章，覺得陳先生敢說話，尤其是敢發表文章說别人只會私下說的話，我很欽佩。但是我也想知道，陳先生對健在的人，會不會也有很多寫文章的顧忌，因爲我讀先生對部分在世的名家評論，似乎出言也很小心。
       陳傳席：何以至今心愈小，只因以往是非多。

       錢塘人；陳先生好！目前，多所書法院校扛起了書法文化的大旗，書法文化被赤裸裸地到標榜了歷史上所未有的高度，這恰恰反映出了這個時代人的癥結和痛楚，然而可笑的是，他們所樂道的“文化”在自身群體作品展覽中毫無體現，僅僅是把對“文化”的呐喊傾注在了冷拼熱炒的論文集中，您怎樣看待這一現象？
       陳傳席：我不贊成書法專業招生太多，具體可以參攷我對世人哪得知先生問題的回答：我說書法是“非專業之業”，即是說學書法的人不應僅僅學書法技巧，或研究史學、文學、藝術史等等，或從事文學藝術創作，或從政、從商，同時學書法。僅學書法技巧只能成爲寫字匠，書法家的優秀書法主要是靠學問養出來的。現在學校辦書法專業，第一我不贊成辦得太多；第二如果辦了，也必須以學習文化知識爲主，學書法技巧居次。
       你的看法很正確，我很贊成。

       尤思成：機會難得，能請陳教授免費幫我評評畫嗎，謝謝。
       陳傳席：尤思成先生，你的畫很好，比現在很多名家和什麽主席之類畫得好。有文化内涵又有個人特色，就這樣畫下去，不慌求變，老是變不好。“滾石不生苔”。你是哪裏人？哪個學校畢業的？多大了？我也招繪畫碩士生的，是真的指導，而不是挂名招生。當然還有很多名畫家參與指導。但博士生只招美術史研究的。可以通過這個網和我聯繫。

       陳長龍：陳先生您好，現在招收書法專業的院校逐漸增多，煩請陳先生談談書法的前景。書法和國畫專業放在同一起招是否更好？有的院校還考素描，這個您怎麽看？謝謝！
       陳傳席：長龍先生。學書法考素描是風馬牛不相及。好的教育家應以招生爲由，改變一代風氣。考書畫要畫素描色彩，于是所有想考試的人都學畫素描色彩，書法詩詞無人繼承了。唐代以詩取仕，唐詩盛。現在如果考書法、中國畫，不考素描色彩，而考書法、詩詞，臨摹一些傳統書畫，就可以了。那麽，我們的國學中書法詩詞便會復興。你要復興國學，但考西學，國學還是復興不了。你考試考國學，不說復興國學，也復興了。依我說，考書法專業的，一考文言文，二考詩詞，三仍考詩詞，四考書法，五考書法史和書法理論，六考書法鑒賞（譬如你要說鄭板橋書法是天下第一，那你的鑒賞能力就成問題了），則書法可興也。


加勒比海鳥：陳先生您好，繼書法、國畫、油畫收藏熱後，有藏家預言下一個熱點将是邊緣藝術，如攝影等，請問您認爲可信嗎？另外，中國的前衛藝術收藏也很火熱，您能給簡略介紹一下情況嗎？
       陳傳席：加勒比海鳥先生，收藏問題，我沒有研究。

       Nehr：讀先生書，比如《畫壇點将錄》等，覺先生思路、文風、作派略似經濟學界香港張五常教授（比如《賣橘者言》），先生自己以爲可比嗎？
       陳傳席：Nehr先生。我不知道那位先生。其實我較滿意的書是《悔晚齋臆語》（中華書局），還有安徽美術出版社的《陳傳席文集》，以及河南美術出版社的《陳傳席文集》，二書内容完全不同，還有《中國山水畫史》。

       山力：先生對當代書法創作中“文化内涵缺失”方面的問題有何看法？
       陳傳席：山力先生，謝謝你的提問。主要是寫字人不讀書。至少說不讀有價值的書。讀現在的爲賺錢而出版的垃圾書也無益。

       tiantiantian：陳先生您好，請問如何考取您的碩士研究生，您對學生有什麽樣的要求呢？謝謝您！
      陳傳席：tian先生，謝謝你的提問。我對考研生有一定的要求，但要求太嚴就招不到了。而且教育部有規定，我也拗不過教育部。比如我要考古典文學，教育部不要，要考藝術概論。我不要考概論也不行。你要考，我歡迎，不要害怕。膽、才、識、學，膽要大。

       邳州張宇：今天剛剛看到"書法家言恭達委員聯名提案呼籲：謹防“現代藝術”惡搞中國形象"，對此，陳先生有什麽觀點？
       陳傳席：張宇先生，謝謝你的提問。贊成。但有些現象很複雜。一個小小的藝術，大有國際背景。外國人爲破壞中國傳統，花了不少代價。主要是他們拿錢收買中國的文化政策，改變年輕人的學習方向。

       博不精：陳老師您好！請教一個問題，現在中國的書法專業在大學裏已經開始發展起來了，但是招生的時候所出的題目五花八門（本科招生）。您認爲有沒有大體統一以下的必要？爲什麽？山東省二零零九年書法專業招生要全省統一考試，您能給建議一下考試的科目嗎？謝謝！
       陳傳席：博不精先生，謝謝你的提問。大學招那麽多書法專業，畢業後怎麽找工作？我建議沒用，考生應爲自己的前途想想。學書法，業餘完全可以學好。