提醒何水法

墨海

来源: 北京日报·牟建平



　　某报2月23日的第四版以整版的篇幅发表了题为“众家评说著名花鸟画大师何水法”的一组文章。看了不免为之一愣——有人要害水法老兄。水法兄长我10岁，已到知命之年。按理说一切都已经可以淡然处之，怎么陷入到“大师”泥潭，难道没有听说在书画界现在已经不流行叫“大师”了。说谁是“大师”便是一种含有嘲讽的调侃，几乎可以等同于骂人的话，是谁把水法老兄忝列其中？在这一版面的上方，有一何水法的简历。称其“1993年曾作为杰出人士应邀访问台湾（省），进行学术交流。被台湾誉为‘中国现代国家级书画大师’”。由此我们知道了何水法的“大师”称号的由来。可是，细细分析，“被台湾誉为”也太宏观了，台湾作为一个中国地名，正好像同杭州一样，是无论如何也难以誉其为大师。是台湾的某个个人，还是台湾的某个团体，语焉不详。此后，还有一段“被美国科学、技术、人类协会视觉艺术国际理事会授予‘中国画大师’头衔（1998）”，这个美国的“科学、技术、人类协会视觉艺术国际理事会”是一个什么样的机构，更是云山雾罩，仅这个名称就可以让人琢磨半天。
　　在这一段简历中，还有“何水法先生被中国美协多次特聘为全国美展评审委员”。这个“多次”也不知道从何而来？远的不说，就说最近的第十届全国美展，在中国画的评委中，只有一位何姓的评委，但不是何水法。或许他是第十届全国美展之前的其他九届全国美展的“评审委员”，这没有去核查；或许他是油画、版画等其他画种的“评审委员”，也没有去一一核查。但这些“或”许都没有可能。编者在这里的一个省略，可能要费读者很多考证的时间。这不能怪水法兄。然而，说这些有什么用呢？画画得如何是最重要的。

　　太离谱了！不管是说什么，或者是怎样说，来者照登不误，毫无责任心可言。该报也是一份权威性报纸，几十年风风雨雨，在读者心中树立了一种威信，想不到现今编辑出“众家评说著名花鸟画大师何水法”的文字。媒体不负责任的造市，是当代中国文艺界混乱的一个重要根源。面对如此混乱的状态，名家们就更应该慎重入市，小心适得其反。客观地说，在当代花鸟画领域，说何水法是著名画家，大家是耳闻目睹，其实那又何必再加封“大师”称号呢？

墨海

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　  何水法，１９４６年８月生于杭州， １９８０年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会会员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员，中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社社员，中国美院客座教授，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

　　何水法作品《凌寒怒放》《春菜图》《翠蔓凌霄》《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展；《一串红》《迎春》《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中国画展；《海疆利剑密如麻》 入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本（１９９１）、马来西亚（１９９２）、印度尼西亚、德国（１９９９）等国家和北京（１９９３）、上海（１９９５）、山东、南京（１９９６）、广州（１９９７）、菏泽（２００２）、沈阳、济南（２００１）、福州（２００２）、兰州、成都、杭州（２００３）、无锡、杭州（２００５）举办大型个人画展。１９９３年曾作为杰出人士应邀访问台湾，进行学术交流，被台湾誉为“中国现代国家级书画大师”。

　　何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。

　　何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》《何水法作品》《何水法牡丹》《何水法画花》《当代艺术家画库——何水法》《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》《工笔荷花技法》《流霞斋谈艺录》《何水法－－跨世纪杰出中国画家作品集》《走进画家——何水法》《何水法国画解析》《中国写意花鸟画技法》（含ＣＤ－ＲＯＭ光盘）《何水法——四季花语》《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

　　

　　◇ 何水法先生被中国美协多次特聘为全国美展评审委员。

　　◇ 何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》（全国１００位画家）ＣＤ－ＲＯＭ光盘（１９９６）。

　　◇ 被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”（１９９７）、“中国百杰画家”（１９９９）。

　　◇ 被美国科学、技术、人类协会、视觉艺术国际理事会授予“中国画大师”头衔（１９９８）。

　　◇ 被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“２００４·黄宾虹奖”（２００４）。

　　◇ 被国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”荣誉称号（２００５）。

　　◇ 被联合国授予“世界和平文化使者”荣誉称号（２００５）。 　　

　　

　　

　　１．《江山代有才人出》——何水法新作读后

　　 孙 克 （著名美术评论家、中国画艺委会秘书长）

　　１９９３年何水法在北京中国美术馆举办个展，北京国画界第一次认识来自浙江的大写意花鸟画家何水法，为他的恢宏的气度、雄强的笔墨和强烈的个性所折服。正如谢稚柳先生评语“所作之画无不尽态极妍，生面别开”，“大写意气旺神通，笔墨华滋，浑然天成，墨气淋漓，潇洒清新、厚实灵动、相映成趣，堪称一家”。谢老评价确是精当，尤其是写到何水法“生面别开”四个字，就是看到他跃跃然跳出樊篱，努力寻求个人的风格语言、艺术图式的意图。

　　较诸笔墨何水法取得更为突出成就的是经多年探索渐进积累的基础上，创造性地形成富于个性、视野宽广的繁密二体写意花鸟画图式，这是对传统图式的成功突破，也是花鸟画艺术走进现代工业的一个可喜收获。何水法至２０世纪８０年代开始着手前人很少涉笔的繁茂的小花头植物题材，以不同前人的视野和目光，关注花卉世界的整体，以既是印象感知的又是心灵表现的绘画意境追求，运用传统的意境笔墨语言创造一种新画面，打开一个新思路。画面的结构繁复而有序，笔法奔入而有节，色墨粲然，玲珑剔透，创造了充满激情和浪漫感性的，但又是全然中国风格品味的现代大写意花鸟画艺术。为了走到这一步他做了多年的努力，他的笔法放开了，试着不去勾筋勒叶，而是把毛笔的皴、擦、点垛交替使用较之前人的冲和儒雅，使画面出现一种激越奔放的情绪，从而令画面更具个性和时代性。在这里我感到他和五百年前的同里乡贤徐青藤似有灵犀相通之处。他入选“百年中国画展”的题为《霞绮》（１９９９年作）作品即是此类的典型代表，站在这样的作品前，的确感到流光溢彩、“气旺神畅”、“别开生面”，何水法没有辜负谢老的期许。他的成功令我们高兴地看到写意花鸟画在当前困难重重的时候，仍有柳暗花明的广阔前程，增加了信心。其关键在于画家们更加潜心深入自然和传统，苦练笔墨技艺，更多历练人生，增加学养，胸襟博大气度宏阔，方有可能站在巨人的肩膀上。

　　

　　２．西子湖畔独自打坐人  ——读何水法花鸟画

　　徐恩存

　　当代著名花鸟画家何水法，以自己的举止行为与艺术风范，续写和言说着“当下”文化语境的水墨“华章”，在一个文化、精神嬗变的年代，他近乎完美地实现着自己的追求；在有法与无法之间、在物质与精神之间，他身在行内、心在形外，面对着文化源流、面对现实生活、面对笔墨世界，思索并辛勤耕耘在自己的园地里。

　　生命的成熟，带来了创作的丰硕收获。何水法终于以特立独行的方式，形成了凝炼、生动、气韵弥漫的花鸟画文本，其中流溢着人文关怀、现实感受与审美情趣，以及个人的想像力与智慧的结晶。何水法花鸟画所透示出的是——苍凉岁月中不变的精神本质，是价值失落时代“春华秋实”的价值追寻。因此可以说：要想领略生命的丰满与精神的充实，请读何水法的花鸟画吧！让一片灿烂、让一阵温润、让一息墨香、让一缕文气涌向我们的胸襟，去感受一种鲜活、一种锐气与纯“美”的风神……

　　何水法的花鸟画，文化意蕴厚重而表象轻灵，且富于神韵，笔与墨、墨与色、水与墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，被流动的生命气息所贯通，意象因而生机勃勃，即灵动含蓄、苍润浑厚、气象郁勃，充溢着乾坤清气，成为花鸟画的有意义的突破，无疑，它标志着当代中国画风的某种转折。

　　只有拨开了浅显层面的浮云，对艺术深层的意蕴、内涵有了游刃有余的洞悉与开垦，画家才能站在笔墨语言的颠峰上，建构他所感知的艺术天地，这种建构是耐人寻味的，它钩连着传统、现实与未来，在点、线、墨、色中充盈了对历史、对文化、对自然、对生命、对艺术意义的叩击与追问。

　　由此，可以断言，何水法花鸟画确立的是一个生命与艺术的精神家园。



　　３．大气磅礴  生命光华——为《何水法——四季花语》画册所作的跋

　　 陈绶祥

　　对于当代中国花鸟画的发展，何水法可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成就的大家。在中国花鸟画的发展史上，从宋代起，历经元、明、清，江浙一直是非常关键的地区，无论是古老的浙派，还是后来的金陵画派，一直到近代的吴昌硕等等，都出现在这一地区。于是，这块得天独厚的土地汇聚了各种分散的流派和风格，储存了非常丰富的花鸟画资源。如何把这种优势总结成一种当代认识，何水法在其绘画探索中作出了可贵的贡献。他的成功表现在两方面：一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格，比如在泼彩法、写法、点染上，甚至在涂绘等传统法度上，他都做了全面的探索。对于用色，他曾说过：“我的色是用色彩来固定传统文人的笔墨，古人说‘墨分五彩’就是‘五彩是墨’。我用色彩专注的还是用笔，以笔运色。这就不同于有些所谓的‘创新’者，革了笔墨的命，只是用色‘涂’，只是‘敷’色。”由此可以看出，他的画面上非凡的色彩气象与这种相当认识是相辅相成的。另一方面，我们可以看到，他的作品中大气、干净，直指笔墨。他总是非常自觉地把对花鸟形色的感受转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。如果没有这种自觉性，就谈不上是一位优秀的花鸟画家，也谈不上用笔来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

　　在何水法研习绘画的历程中，从他的老师陆抑非先生那里，他继承了那种从生活中获取的生动艺术感受，同时，他也从同辈画家中汲取了一些当代艺术思维，他更善于从当代西方艺术，包括从一些当代艺术传媒中汲取合适的构成元素，更重要的是，他能用一个当代人的感受，通过笔墨的方式和中国绘画的认知方式和法度，去体现中国艺术的精神。很多人在学习西方的明暗、光影、透视方面，都是采取了用中国绘画来临摹西画方式，但是何水法没有这样，他完全是通过笔墨自身的组织，去表现画面中间的明暗、体量以及绘画的空间感。借助笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己的艺术风格。在当代中国花鸟画中，像他这样能够全面以笔墨处理布局，处理对接受当代西方艺术以后的空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受，我见的还不多。毫无疑问，他的探索是成功的，他自觉的认识是更加难能可贵的。

　　一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，一个画家需要发扬时代的绘画精神，是既要走向世界，又要发展中华民族的优秀文化。我们不能仅仅借助于学习西方的技术和艺术来走向世界，我们更应该把高妙的中国文化，通过我们自身的感受与认识，把它发展到一个当代的高水平上来，何水法在这方面做出了重要的贡献，我祝他取得更大的成功。

　　

　　４．为时代增添光辉 ——评何水法的写意花鸟画

　　邵大箴

　　在当代大写意花鸟画家中，何水法是大家关注的一位，我留意他的创作有１０来年了。发现他在稳步地前进，画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底又有现代意味，是他花鸟画创作的一大特色。讨论一下他成长的道路和取得的创作成果，对于我们当前花鸟画创作以至整个国画创作，不无益处。

　　基础全面，是何水法取得成功的重要原因。扎根传统，是何水法取得成功的另一重要原因。工笔与写意，在许多人心目中互相排斥和互相对立，而在何水法那里却是彼此和谐与统一。重视写生使水法的艺术创作始终保持着一种生气。何水法非常重视技巧、技法，非常重视技艺的完善。艺术家不是一般的艺人，他必须用头脑和心灵创作，但仅有思想而无技巧、技艺决不能做好艺术。中国画是既重视创作理念又十分重视手上功夫的艺术。水法花很大的精力锤炼自己的笔墨技巧。大胆用色、精心用色，也是水法写意花鸟的特色之一。他创作写意花鸟画主要用色彩结合水墨及泼彩，很少用单纯水墨。这一点与明清文人画有所区别，继承了吴昌硕、齐白石的路线。但他又努力与吴、齐拉开距离，从西画色彩法中吸收一些因素，使色彩更鲜亮、丰富和有视觉效果。当然水法懂得，色彩与水墨一样，用得是否得当关系到画的雅俗格调问题。

　　水法是一位有宏大志向的艺术家，他对自己取得的成绩并不满足，他正值旺年，正在向更远大的目标迈进。相信待以时日，他会有更多的奉献。我们期待他更大的成功。