动乱中残存的精英——黄秋园（王受之）

墨海

动乱中残存的精英——黄秋园   
王受之   



    说江西的精英，不得不说黄秋园了。这个精英，在世的时候无人知晓，死后却成了国宝，真是二十世纪中国艺术史上的一件天大的幸事，也是天大的笑话啦！

    我第一次看黄秋园的画是他故世之后，好像是1986年前后，在中国美术馆有个展览，叫“黄秋园遗作展”，当时中央美术学院的几个朋友力荐，说值得看，必须看。在帅府园的门口那三棵白皮松前面遇到李可染先生，我问他好，之后问他有没有看这个展览，他激动的几乎不能自已，说：“去了，去了，已经去了两次，国有此等大师，居然无人知道，羞愧啊，羞愧啊！”我闻此言，立即拔脚疾行，到得展览馆，只见人山人海，据说这里自从开馆以来，天天爆满，盛况空前，可惜秋园先生却无缘得见了。

    我在中国美术馆看黄秋园的作品，讲老实话完全给震撼住了，左右的观众，好多都是北京的美术学院、画院的专家，一个个也都呆呆的傻看着，好像1923年图腾卡蒙的墓刚打开，当那个从不为人所知的古埃及的艺术宝库展现在面前时，人们感受到的震撼一样。原来经过文化大革命的十年肆虐，居然还有那么一个台风眼，把我们传统的水墨保存、发展到如此一个高度，说欣赏是饰词，说撼动是真实的描写。

    我这次去江西，特别提出要看黄秋园的家。接待我的人都不知道谁是黄秋园，我在下榻的酒店的会所书架上看到有介绍江西名胜的杂志，翻阅起来，看见有关于黄秋园纪念馆刚刚开幕的报导，因此按图索骥，居然在市中心找到了这个小小的、三层楼的、从原来黄秋园的故居改成的博物馆。也真是谢谢江西的文化部门，做了件大好事。

   黄秋园的故居纪念馆在南昌市中心一条老街道的转角上，那条街道的名字好浪漫，叫“小桃花巷“，那建筑看得出是好好修缮过的，三层楼，里面有工作人员住，我去的时候门是关着的，大概是中午十分，工作人员出去吃饭去了。看见三楼吊着过年的腊肉，就知道里面准有人，因此就在旁边一间小店吃了顿丰盛而口味颇重的江西菜，吃完饭，工作人员也就回来了。

   最可贵的是这个纪念馆中黄秋园的作品几乎全部是原作，是我在1986年在北京中国美术馆看到的最精彩的那些。纪念馆中就我们几个，因此可以慢慢的、细细的看，我喜欢他那种涂的满满的构图，完全摆脱了清“四王“的程式化，也没有元季四大家那种空灵的象征。山水在他是实实在在的，我们看董原、荆浩、关同、王维的作品，那个时候画是第一位的，山水画的满满，气势逼人，不像后世的山水，了了几笔，字倒写了半张，加上无数图章，有些以程式压人的感觉，我喜欢黄秋园的作品，不仅仅在于他功力十足，并且意境、原创都是一流的。

    这个人绝对是中国画的精英的精英，但是看看他的生平，就真是为他唏嘘了。

    黄秋园1913年生于南昌，比我父亲大六岁。自号大觉子、半个僧、清风老人。秋园先生的一生如同中国传统文人的写照：不逐名利、不趋时尚，虽艺途困顿，但居陋室、甘于寂寞。他一生的时间都生活在故居小桃花巷，后来进入银行工作后，画画成为业余的志趣。他自称半个僧，是因为他的生活清贫如同出家人，但人再清高，仍须在银行工作以谋生，所以只能是半个和尚。下了班他喜欢读读古册、看看字画，闲来与人在茶馆里清谈，日子过得十分单纯。

    秋园先生从小酷爱国画，十二岁从民间画师学画，遍涉庐山、三青山、武夷山。就读中学时因家贫二度辍学，在裱画店当学徒，接触许多收藏家与画作，使他有机会直接临摹大量古画，从中熟悉了中国画的各种体材。黄秋园笔墨功夫的厚实，便是重视临摹的功夫而来，究其绘画艺术的养成，也源自传统字画的浸染与临摹。

    四十年代，香港有人聘请秋园先生出国画画，他不为所动地说：「我追求的是民族传统，我要表现的是祖国山河，离开祖国的山山水水，我还画什幺呢？」汉地是中华文化的摇篮，也是中国书画的根源，不管世局如何更迭，灵秀山水依然静默地蕴育着纯粹的传统水墨画家。

    临摹是基础，主要在掌握中国画的用笔、用墨，渐渐融合历代各家技法，达到古法用笔、妙造自然的境地，他在题画诗中说：「披麻斧劈任意绉，闲来无事画寒林」那般娴熟、自如。

    不只临摹，黄秋园也重写生。中国式的写生，不是直接对着山水描绘，而是经过长时间观察了解大自然的规律，参透造化的微妙处，将游历山水的深刻印象与当下感动，胸有丘壑地逐一化为笔墨，经营出磅礴浑厚、清新豪迈的山水烟云。

    我曾经在台湾的一次画展中见过黄秋园的另外一些作品，那是在台北的“中国近代名家传统书画收藏展“，几年前举行的，观众如堵，那天导览人员十分贴切地形容其中一张山水画作品，说是象征返朴归真、重返家园之作。上是天，下是地，天、地、人三才是中国人讲究的学问。画作在山水云蔼间，一名拄杖老人，孤独行过独木桥，穿越了风雨危崖、苍林险阻，正走在回家的途中。

    在中国美术馆看的黄秋园画作展中有一半以上的作品，都是画着一名拄杖老人过桥的情景，或是一位古人在山野茅屋中，喃喃自读、静心打坐，作品通常加上生动风趣的题诗。很多人观后都认为这就是秋园先生内心世界的写照，画中踽踽独行与窗前独坐的老人不是别人，正是秋园先生他自己。一种隐归山林、遗世独修的清雅跃然纸上。

    黄秋园先生对传统艺术单纯的热爱与坚持，着实令人感动。没钱买宣纸，他便画在银行浅黄的包装纸上；没钱装裱，画就迭成一堆；没机会展出，他仍然自得其乐地创作。

    他儿子黄良楷想为父亲办个画展，四处奔波、自筹经费，一九七九年五月某日黄秋园正在吃饭，当听到可以办他的画展消息时，高兴得连筷子都掉落地上，不幸隔天猝患脑溢血而仙逝！

    黄秋园不但画写意山水，也画建筑类的“界画“。其中一张在纪念馆中的叫《蓬莱仙境》，大青绿山水的界画。界画本是中国画里非常古老的种类，用尺子画建筑，工整而不拘泥，这种方法用于表现蓬莱这种古老而神秘的传说正是相得益彰。而黄秋园的界画艺术造诣又为现代大家中仅见，百年以来，无人能出其右；1986年北京展的时候，中国画家潘絜兹先生曾就此评价说：“秋园先生潜研六法，山水之外，兼及它科，界画尤为精绝，并世莫俦”，足见其高妙。

    黄秋园界画远宗唐宋，雍容典雅，具有很强的感染力。此幅中，黄秋园表现出了他非凡的界画艺术造诣。诸如楼阁、观宇、亭榭、廊曲，立柱飞檐、斗角钩心，无不精妙绝到、穷形尽相，如照相写真一般，令人叹为观止。临卷而读，油然而生庄严肃穆之心、思古蹑幽之情。

    尤为难得的是，黄秋园把他兼擅的青绿山水艺术也表现于《蓬莱仙境》中。黄秋园晚年的山水有两种面貌非常引人注目，一种格局近宋，层峦迭嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清；一种笔法则“远元”，远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中。从中我们可以看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。此幅即后者面貌，秉承画家一贯的特色，“以元人笔墨，运宋人丘壑”。其章法茂密，点线绮集，满幅经营，繁而不乱。画中人物虽小如斯，然仍能形神兼备，无一懈笔。

    《蓬莱仙境》之珍贵在于此幅精品佳作正是他晚年艺入神境、心领超凡的杰作；是他“一生如草芥，恬然有何求？”的无心功利与居山伴水，以及他的“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀的真实写照。蓬莱仙境的遗世独立、孤悬海外的神秘与黄秋园不与世俗的人品正妙相契合、天衣无缝。

    黄秋园被誉为中国书画界“当代陶渊明”，其作品传世极少。并且，他还是著名山水国画家李可染先生深相敬佩的人，李曾为黄秋园作品亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”盛赞如此！

    最近几年，中国艺术品市场急遽升温，黄秋园的作品自然不例外。我查了一下，进入2005年9月，黄秋园作品在拍卖市场上的价格急速攀升得厉害，从7月份的4.9万/平尺骤涨至16.7万/平尺，翻了三番多。这表明其艺术正在被市场接受和承认，虽然这一价位还远远不能反应黄秋园作品的艺术价值，故尚存在非常大的升值空间，对收藏家和投资者而言，均是可遇而不可求的机会。

    我在黄秋园纪念馆流连好久，因为下午就要飞回广州，接待的朋友开始催我：说还有滕王阁没有看呢！在我，黄秋园这个纪念馆，黄秋园现象，是一种被历史扭曲的精英文化的集中表现，伤感、悲哀之余，也有看见苟延残喘的遗作的莘莘侥幸的开心。只是默默期望：不要再毁了这样的精英文化啦！我们已经没有多少剩下的了！

    八大是明末清初的精英，躲在青云谱当道士；黄秋园是共和国时期的精英，缩在银行当职员；中国精英聚集的条件委实太过艰难了。