中国书画艺术常识（流派画种书法金石技法文房画论其它 ）

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中国书画艺术常识（流派画种书法金石技法文房画论其它 ）
一 流派
※六朝四家※ 六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康(今江苏南京)为都。四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
※南宋四家※ 南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
※元 四 家※ 元代四位山水画家的合称。主要有两说：一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。  
※明 四 家※ 明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友， 关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。  
※清 四 王※ “清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。他们之间有师友 或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响，绘画讲究笔墨技法，功力 较深，又崇尚古人，不少作品趋于程式化，对清代山水画影响较深。  
※清 四 僧※ 即弘仁(渐江)、髡残(石谿)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。皆明末遗 民，他们深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室，后出 家为僧　，髡残号石溪，与石涛并称“二石”。  
※金陵八家※ 明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。 他们的绘画题材和风格不尽相同， 由于都居金陵(今南京)， 皆有一定时誉，故称 八家。当代金陵画家有：傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。  
※清 六 家※ 是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。  
※扬州八家※ 清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规， 破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
※海上画派※ 简称“海派”。其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。 代表画家有：赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。  
※岭南画派※ 民国初广东地区以高剑父为首，与陈树人、高奇峰等开创的新画风，简称 “岭南画派”。这一画派注重革新， 以传统绘画为主，吸收日本南画，即东洋水彩和西洋油画为辅，开创出一种既存传统风貌，又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出，当代有：关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深  
※长安画派※ 是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。赵望云是长安画派的奠 基人，石鲁开创了以传统山水画的形式，表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”，用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和 风土人情。 二 画种中国画 简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科有：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式有：工笔、 写意、白描、设色、水墨。设色可分为：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等  

二、画种
※中 国 画※ 简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科有：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式有：工笔、写意、白描、设色、水墨。设色可分为：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等几种。主要是运用线条和墨色的变化， 以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、 阳、向、背、虚、实、疏、密和留白为表观手法。 由于书画同源， 因此绘画和书 法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。绘画材料用具，为我国特有的“文房四宝”。  
※水墨画家※ 中国画的一种，用水墨所绘。讲究单纯性、象征性、 自然性。相传始于唐， 成于五代，盛于宋元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化。 “墨分五彩”指缤纷的色彩可用 多层次的水墨色度来代替。唐代王维对画体提出“水墨为上”，长期以来水墨画在 中国绘画史上有；重要地位。  
※油 ...画※ 绘画的一种。是用亚麻仁油、核桃油等调制颜色所绘的画，一般多画在布、木 板或厚纸板上，其特点是颜色有较强的遮盖力，能充分表观物体的真实感和丰富 的色彩效果。是西洋绘画的主要画种。始于古希腊，十四世纪意大利文艺复兴时 期画家辈出，到十五世纪初，尼德兰画家凡·艾克兄弟改革油画技术，进一步掺调 颜料，运笔自如，层层敷设，提高了色彩亮度，西方广为采用并继续加以改进， 使之不断完善，成为世界性的绘画表观形式。  
※版....画※ 造型艺术之一。是以刀和笔为工具，在不同的材料肤面上通过手工制版印刷而 成的一种绘画，可有限复制。就版画性质和所用材料而言，可分为凸版，如木版 画、麻胶版画；凹版，如铜版画；平版，如石版画；孔版及玻璃版等。  
※水 粉 画※ 绘画的一种，用水调和粉质颜料所作之画。可画在布、木板及各种画纸上， 颜色有一定覆盖力，一般不透明，运用恰当能有厚重、明朗、轻快的感觉。  
※漫....画※ 是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。画家从政治事件和生活现象中取材，通过 夸张、比喻、象征、寓意等手法，表观幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌 颂某些人和事，是政治斗争和思想斗争的艺术。  
※小....品※ 中国画术语。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品 盛行于宋代，规格不定，有方有圆，画面虽小也不轻心率意。“咫尺之图，写百千 里之景”，是以小见大的作品。  
※四君子画※ 中国画术语。是指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材作品的总称。这类题 材象征高洁的品格和正直、坚强、坚韧、乐观以及不畏强暴的精神。  
※文 人 画※ 也称“士大夫画”， 中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之 画。区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画。“文人画”多取材于山水，花 鸟、梅兰竹菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐 朽政治愤懑之情，讲求文字修养、笔墨情趣，强调神韵与画中意境。文人画对中 国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。
三 书法  
※书 .法※ 指用毛笔书写汉字(篆、隶、正、行、草)的法则。主要讲究执笔、用笔、结 体、点画、章法，如疏密得宜，前后呼应，行气贯通等。书法注重笔法、笔势、 笔意。  
※甲骨文※ 也称契文、 卜辞、龟甲文字。是我国现存最古老的文字。因多镌刻书写在龟甲、兽骨之上，故此得名甲骨文。文字象形简古， 内容多为卜辞或与占卜有关的 纪实文字。  
※金..文※ 亦称钟鼎文。是古代青铜器上的文字，因多镌刻金属器皿上，故此得名。书体 由甲骨文演变而成，圆浑古朴、，富有变化。  
※小..篆※ 也叫秦篆；通用于秦代，形体偏长，匀圆齐整， 由大篆衍变而来，今存《琅玡 台刻石》、《泰山刻石》残石即小篆代表作。  
※铁线篆※ 是小篆的一种，由秦代《泰山刻石》、《琅玡台刻石》等玉筯书风中脱出，用 笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线而得名。  
※篆..书※ 字体名。(1)泛指汉代隶字以前的古代文字。如小篆、籀文、金文、甲骨文等。 (2)指春秋战国时通行于秦国的籀文(如石鼓文)、秦统一后的小篆及汉代的缪 篆。 籀文 也叫籀书、大篆，字体多重叠。春秋战国时通用于秦国。  
※隶..书※ 亦称“佐书”、“史书”，字体名。形体扁平方折，便于书写。始于秦代，通用于 汉魏。隶书的出现，冲破六书的造字原则，奠定了楷书的基础，标志汉字演进史 和书法史上的转折。

※缪..篆※ 是汉代摹制印章用的一种篆书体。形体平方勾整，饶有隶意，而笔势由小篆的 圆匀婉转变为屈曲缠绕，具绸缪之意，故名。
※章..草※ 早期的草书，始于汉代。由草写的隶书演变而成。与今草的区别是它保留了隶 书等笔法的形迹，上下字独立而不连写。

※正..书※ 亦称楷书、真书。为了端正草书的漫无准则和减省汉隶的波磔， 由隶书发展演 变而成。形体方正，笔划平直，可以楷模，故名。

※行..书※ 亦称行押书，是介于草书和正书之闻的一种字体。相传为汉末刘德昇所创。行 书一般在楷书形体的基础上，作流畅便捷的书写，既不象草书纵放难辩，又比楷 书生动简便，是社会上广泛使用的手写书体。  
※题..跋※ 写在书籍、碑帖、字画、作品上的品评、追述故事，考证版本及渊源等方面的 文字。写于作品前面的文字叫“题”，在之后的文字叫“跋”。  
※馆阁体※ 书体名。明、清时期科举考卷的字体，要求写得乌黑、方正、光洁、大小一 样。到清代中期，要求更严，使书法艺术到了僵化程度。在明代此种书法叫“台 阁体”，清代则叫“馆阁体”。因当时馆阁及翰林院中的官僚擅写这种字体，故名。 后来把写得拘谨刻板的字贬称“馆阁体”。

四 金石
※拓..本※ 从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹和图像。实物最早见于唐代。方法是宣纸受湿 蒙于器物碑刻上捶拓之，使宣纸呈凹凸，蘸墨拓成。  
※篆..刻※ 中国传统造型艺术之一。先秦及汉魏时期，篆刻印章由印工镌刻。到了元代， 画家王冕开始用石料入印， 明清时期印学日渐发展． 出现了很多篆刻家，形成各 种流派。篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再观，也是书法、章法、刀法三者综合的艺术。
※金..石※ 古铜器、石刻的总称。“金”是指钟鼎铜器之类， “石”指碑碣之类。古代人多 于金石上镌刻文字，颂功、纪事、寓戒。迄清代，金石考古之风大盛，成为新兴 的专门之学。  
※寿山石※ 镌刻印章的一种石料，产于福建。石料有多种颜色，透明如冻者名“：寿山 冻”；纯净如羊脂者名“白芙蓉”；略呈透明，色为橘黄、熟栗黄、枇杷黄者名 “田黄石”。皆是印材之上品。  
※青田石※ 镌刻印章的一种石料，产于浙江青田方山，色彩丰富， 以青色居多，石质莹 萃而呈透明如冻者名“青田冻”，还有“白果冻”、“兰花冻”都是入印土品。  
※昌化石※ 镌刻印章的一种石料，产于浙江昌化玉石洞，有红、黄、褐色， 以灰白色居 多，质略透明，如熟藕粉者名“昌化冻”。上有鲜红斑块，或全红如鸡血凝结者名 “鸡血石”或“鸡血冻”。皆入印最佳上品也。
※巴林石※ 镌刻印章的一种石料，产于内蒙古巴林右旗。
五 技法  
※笔 墨※ 中国画术语，亦作今国画技法的总称。在技法上， “笔”通常指勾、勒、皴、 擦、点等笔法。 “墨”是指烘、染、破、泼、积等墨法。认理论上强调笔为主导， 墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术 效果。  
※章 法※ 在诗文中指作者安排全篇章节时的若干方法。在书画作品中一般指画面形象的 轻重、浓淡、虚实等布局处理方法。
※双 钩※ 中国画技法名。用墨线勾描物象的轮廓，通称“勾勒”，是用左右或上下两笔勾 描合拢，故亦称“双钩”。多用于工笔花鸟画。又古时摹拓法书，沿字的笔迹两边 用细劲的墨线勾出轮廓，也称“双钩”。
※白 描※ 中国画技法名。源于古代的“白画”。即用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白 描。

※工 笔※ 中国画技法名。俗称“细笔”。用笔工整，注重细部的描绘。如宋代的院体画， 明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都是用笔巧密而精细。  
※写 意※ 俗称“粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，体现和抒 发作者的情趣，虽用笔简易而意全也。宋梁楷、明徐渭、清朱耷、当代李苦掸等 均擅长此法。  
※皴 法※ 中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法有：披麻皴，亦称麻 皮皴，董源用此法。雨点皴，亦称芝麻皴，范宽用此法。又有卷云皴、解索皴、 牛毛皴、荷叶皴等皴法。  
※没 骨※ 中国画技法名。不用墨笔为骨，直接用彩色描绘出物象。相传始于南朝，唐代 杨升擅长此画法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染丘壑树石的山水画，称 “没骨山水”。明人董其昌、蓝瑛等仿之。北宋徐崇嗣画花不用墨线勾勒，只用彩 色画成，人称“没骨花”。清恽寿平等仿之。
六 文房
※毛....笔※ 用动物毛，多羊毛、黄鼠狼毛等制成的笔，用于写字、画画。  
※文房四宝※ 指笔、墨、纸、砚，是书画用具的总称。 歙砚 因产于安徽歙州(今安微歙县)而得名。今国四大名砚之一。  
※端....砚※ 中国四大名砚之首，因产于端州(今广东肇庆)而得名。  
※洮....砚※ 中国四大名砚之一。因产于甘肃洮河而得名。
※澄 泥 砚※ 烧制而成的磨墨用具， 中国四大名砚之一。产于豫西黄河岸边诸地。

※宣....纸※ 书画用纸。产于宣州泾县，在宣城集散而得名(今安微)。用檀树皮及稻草为原 料，经石灰处理， 日光漂白打浆后用手工抄造而成。纸质治白、绵密、柔软，经 久不变，不易生蚀，便于长期存放，是我国主要的书画用纸。分特净、棉料、净 皮三大类。存生熟之分， “生宣”经过煮锤或上蜡后称“熟宣”，几层合一加工制 成，坚润似玉称“玉版笺”。
※皮....纸※ 书画用纸。产于云南、贵州、江苏、浙江等地。原料大多为桑树皮、楮树皮、 三亚皮及笋壳等。质柔而韧能经久不蠹。质地紧密坚实，宜书宜画，有非宣纸所 能表现之韵味。 澄心堂纸 书画用纸。是指南唐时期徽州所产的宣纸，坚洁如玉，细薄光润，长者五 十尺为一幅， 自首至尾，匀薄如一。由于南唐李后主李煜喜爱此纸，特建造“澄 心堂”存贮—故名。  
※毛 边 纸※ 书画用纸。以福建将乐及江西泰和所产为佳，其纸用竹料制成，质细嫩，略 似蛋黄色。纸面平滑，着墨即显，便于书写。
※金....笺※ 书画用纸。佳者用真黄金屑铺撤纸面而制成，铺满者为“泥金”。撒成散点者称 “冷金”。色有赤、青之分。此纸始于唐，千百年来，沿用此法而制。
※.. 墨...※ 写字、画画用品，是用煤烟或松烟制成的黑色块状物，也有用其它材料制成别种 原色的，用墨和水研出来是墨汁。
七 画论
※三绝※ 中国书画术语。有两个说法：一是诗、书、画都有很高的成就，称为“三绝”； 二是《晋书·顾恺之本传》，称其具有“才绝、画绝、痴绝”。明清之际，也有把 “画绝、书绝、才绝”称为三绝的。

※六气※ 中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气，一曰俗气，如村妇涂 脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露； 四曰草气，粗率过甚， 绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐”。

※六长※ 中国画术语。是指绘画中六种长处。北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀， “所谓六长者，粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无 墨求染五也，平面求长六也”。又，清代画家王昱《东庄论画》有六长之说， “骨 气古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华是也，六者一有 未备，终不得为高手”。

※六法※ 中国画术语。品评人物画的六项标准。南朝谢赫《古画品录》列举六法为：气 韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。现代钱钟书重 新作了标点，“六法者何?一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形 是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也”。
※六要※ 中国画术语。是对中国画创作提出的六个要求。有两种说法，一是五代荆浩 《笔法记》：“夫画有六要：气、韵、思、景、笔、墨”。“气者，心随笔运，取象不 惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡， 品物浅深，文采自然，似非因笔。”二是北宋刘道醇《蚤朝名画评》提出识画之 诀，“所谓六要者，气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学 舍短六条。”
※三病※ 中国画术语。指用笔的三种弊病。是指：“板、刻、结”。板者，腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能圆浑也。刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生 圭角也；结者，欲行不行，当散不散，似物凝得，不能流畅也。中国画重用笔，重视线条美，画中无线条，谓之“无笔”。

※形似※ 与“神似”对称。中国画术语，指艺术作品的外在特征，形似与神似是统一的。“以形写神”没有形不似反得其神的， “形似”为绘画的始基，于形似中求神似， 仍为艺术造型之终极。

※神似※ 与“形似”对称。今国画术语。指主客观相统一， 由事物表象到意象的深化。 “神者形之用，形者神之质”，“作画形易而神难，形者其形体也，神者其神采也”。 “画不徒写形，正要形神在，：故“形神兼备”是绘画艺术的定论。
※三品※ 是指品评中国画的三个等级，即“神品、妙品、能品”。唐人曾把每品分三个档 次，上、中、下共计九品。

八 其它
※真迹※ 指出于画家、书法家本人之手的作品，它区别于临摹的或者是伪造他人的作品。 赝品是伪造出来的，是假的，它区别于原作或真迹。
※册页※ 中国书画装裱的一种式样，因画身不大，亦称“小品”。有正方形和长方形。有推蓬式、蝴蝶式、经摺式三种。也有裱成单片，称“散装”。一般册页均取双数， 少则四开、八开、十开，多则十二开至二十四开或更多，上下加板面，便于欣赏、 保存、携带。
※斗方※ 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。  
※三开※ 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大 小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。 五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。  
※常用纸的尺寸※ 一般为三尺宣、四尺宣、五尺宣、六尺宣、八尺宣、一丈二尺、一丈六尺。

※对幅※ 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。