花鸟画题画诗与历朝花鸟咏物诗之趣(陈燮君)

妙音

作者：陈燮君　


　　诗中有画，画中有诗，诗书画印合一，是中国画的重要特征，中国花鸟画也不例外。这是艺术形象、绘画意境和审美特征所决定的。在中国花鸟画发展史上，题画诗甚丰，为多姿多彩的花鸟画增添新景和亮丽。以题梅诗而言，就有不少妙句。清代李方膺题《梅花》诗曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”表达了画家精心选梅、惜墨如金的心理活动。李方膺在题《墨梅图卷》时更是古今纵横，借用调侃笔墨：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。画家门户终须在，不学元章与补之。元章欲断古今夸，天道如弓到画家。我是无田常吃米，借园终日卖梅花。”清代弘仁题《梅花图轴》“空庭月无影，梦暖雪生香”和清代金农《冬心画梅题记》“横斜梅影古墙西，八九分花开已齐。偏是东风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥“，则是生通感之效，显点景、造景和迭景之趣。就题竹诗而言，亦是名诗绵绵。当然，这方面咏颂竹之高风亮节者居多。元代吴镇题《野竹》诗曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石罅。虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。”清代郑燮题《竹》诗曰：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”在题菊诗中，也是佳言集锦。清代恽寿平题《九华佳色图》曰：“黄鹅紫凤舞霓裳，耐得秋寒斗晓妆。一片绿涛云五色，更疑岩电起扶桑。”将寒秋写得秋色斑斓。齐白石题《黄白菊花图》更是直言视觉色彩，隐喻秋菊风尚：“黄金从来有价，白玉自喜无瑕。多谢秋风得力，一齐吹到吾家。”牡丹国色，宝贵昌宜，题诗者众，流传者广。明代文征明题唐寅《墨牡丹》诗曰：“居士高情点笔中，依然水墨见春风。前身就是无尘染，一笑能令色相空。”清代蒲华题《国色图》曰：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”诗画中牡丹之国色天香跃然纸上。明代谢时臣题《蕉石图册》寻来无声之声：“卖药修琴始入城，归来溪壑月华明。积堂厌听潺湲声，更种芭蕉待雨声。”清代朱耷题《墨花图卷?松》更是景色意境俱佳——“月色和云白，松声带露寒”，寥寥数字将声色与寒意和盘托出。此时，题画诗与所题之画可谓交相辉映，情趣倍增。

　　在上海博物馆所藏花鸟画中，也不乏传世之题画诗。明代沈周《九月桃花图轴》题识为：“九月无霜信，桃枝见细英。向寒时正杀，得暖气偏生。弱萼因风拆，微红借露明。荣华虽顷暂，天地亦多情。”此诗将九月桃花的描绘妙巧地引向生命哲理，点题立意，回味无穷。明代徐渭的《花果图卷》墨花淋漓，果香诱人，诗句翩翩，意境深深。其题牡丹诗云：“墨中游戏老婆禅，长被参人打一拳。泲下胭脂不解染，真无学画牡丹缘。”其题兰诗云：“兰亭旧种越王兰，碧浪红香天下传。近日野香成把束，一篮不值五文钱。”其题杏花诗为：“抟泥作并绐儿童，腹里肌雷转更攻。我画杏花都未了，流涎忽忆海东红。”其题荷花诗云：“罗敷不更嫁儿夫，使君黄金空满车。独自年年秋浦立，只疑何故不沉鱼。”其题菊诗云：“人如饷酒月花酬，每扫菊花付酒楼。昨日重阳风雨恶，酒中又过一年秋。”其题海棠花诗云：“昨图铁干与木瓜，不尽余红染碎霞。都赏垂丝春酒尽，不知秋有海棠花。”《花果图卷》笔墨涵盖绘画语言和诗句，终成后人仰慕之作。明代陈继儒将近水桃花之窈窕比作春寒未消之雪，题《近水桃花图轴》为“不知近水花先发，疑是经春雪未消”。明代女画家薛素素将梅花水仙喻为两素娥，题《梅花水仙图轴》云：“斜月亭亭两素娥，丰神剪水态凌波。即论贵主朝开阖，何似仙人晓渡河。”清代石涛《花卉册》为十二开，轻松地描绘了玉兰、白菜、桃花、芍药、水仙、杏花、芭蕉、梅花、石榴、绣球花、梨花和月季。每开均有题识，如第九开《石榴》的题识是：“不设此花色，焉知非别花。此花惟设色，而恐近涂鸦。如何洞如火，神韵无毫差。吾为此作者，游戏炼明霞。”画家创作此画时的雍容心态和获取神来之笔时的欣喜神情，此诗可证。清代唐苂的《荷花游鱼图轴》为水墨佳作，荷花、荷叶各具姿态，游鱼水草闲情悠悠，好一个清凉天地!画家题识为：“风来衣欲舞，露渍粉初匀。试问和谁语，亭亭只可人。”清代李鳝的《松石紫藤图轴》画得富丽大气，虚实相间，紫藤攀松枝，松树参天立，花石穿插，生气盎然。其题识为：“泰山北斗青松干，富贵缠绵藤蔓花。不尽画图称愿意，回时春在吉人家。”清代黄慎在《花鸟草虫册》上题诗，计四开，第二开《鹌鹑》题识为：“惟君抱僻忘新衣，入夜荧荧见少微。如此春光三四月，竹鸡声里芯花飞。”第三开《蝙蝠》题识为：“造化慰吏然，春去秋风起。愁语怨寒螀，文章媚凤子。”题得洒脱异常。清代边寿民《芦雁图轴》画得轻松自如，画中芦花迎寒雪，四雁战朔风，夜色飞雪白，捧出玉玲珑。其题画诗为：“寒雪宵来战朔风，荻芦丛里玉玲珑。宝鸿乐此停双翼，不是云山没路通。”将画面写得时令和视点清晰，荻芦与四雁通情，可谓画中有诗，诗中有画。

　　花鸟画题画诗与历朝花鸟咏物诗总是相伴而生的。诗词言志，画写心迹，历朝花鸟咏物诗沟通了自然美与人的性情之美，从花鸟的定格化和人格化入手 ，揭示了自然人化与人化自然之道。刘勰在《文心雕龙?原道》中说：“自然之道也，傍及万品，动植皆文。龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿。云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”从中可悟出花鸟画题画诗与历朝花鸟咏物诗之内在联系和哲理寄语。历朝花鸟咏物诗往往出自画家之手笔，也有诗人所作，或题于画作，或独立成诗。王伯敏先生在《中国画题咏辞林?序》中论及：“近古的论画诗，到了宋代有新发展，仅就苏轼一家的作品就相当可观，而如沈括，还专门写了《图画歌》长诗，凡556字。到了元、明、清大发展，题诗于画已成风气，何况文人画家多能吟咏。元之赵孟俯、倪云林、吴镇、王冕，明之王孟端、沈石田、文征明、唐寅、董其昌、陈继儒、徐渭、陈老莲及清之石涛、八大山人、王时敏、恽南田、郑板桥、金冬心、李复堂、李方膺以至晚清的蒲华、吴昌硕等等，无不为题画而吟咏。明清之际，称画中只署姓名和年月的为''穷款''，意谓没有文墨的缘份，所以有些画家，为避''穷款''之嫌，自己不会诗，但选前人的诗来题画。”(崔沧日编着《中国画题咏辞林》，西泠印社1999年7月版，第1—2页)画家自题花鸟咏物诗，前已论及，不必细说。诗人题画，以花鸟咏物，不胜枚举，这里略录些许，以论诗中情趣和对所题之画的意境升华。南宋宁宗皇帝赵扩题马远《松寿图轴》云：“道成不怕丹梯峻，髓实常欺石榻寒。不恋世间名与贵，长生自得一元丹。”此明松寿之理。宋代桂宜题夏圭《梧竹溪堂图册页》云：“记得当年故国游，风生天际碧云秋。岩扉暖护青萝幕，涧水凉分白苎裘。竹化白龙苍雾湿，池藏金鲤锦萍收。不知近日吟坛龙，清兴近如社里不。”用以增图册文气。元人贯云石题宋人《寒鸦图》云：“饥冻哀鸣不忍观，使余一见即心酸。明年丰稔春风暖，远举高飞羽力宽。”此为前瞻灿烂。明代林常题倪瓒《竹树野石图轴》云：“修竹双竿石一拳，槎枒老树独参天。故人自别吴门路，尚忆枫桥夜泊船。”使人联想唐代张继《枫桥夜泊》之诗意，当然有助于对竹树野石图的深层解读。

　　花鸟画题画诗趣中见理，其理有四。一是点题补景。宋人吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补之。”诗能点题补景，以诗句传递的非视觉色彩能补视觉色彩之不足，以语言点题补景为画面深化主题，再造“难画之景”。二是完善构图。在画中候款之处，恰到好处地题上诗句，在语言文字和章法构图的双重意义上完善了作品，中国花鸟画的完整构图理应涵盖诗书画印。三是深化画意。如清代王翚自题《秋树昏鸦图轴》：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦。何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。”此诗后两句有效地深化了画意。四是升华情趣。一幅好画，自有情趣，若有优秀题画诗相伴，情趣倍增。清代李方膺自题《鱼跃图》为：“三十六鳞一出渊，雨师风伯总无权。南阡北陌嗥声急，喷沫崇朝遍绿田。”几行诗句即刻便将画面激活，鱼跃图上，诗画互补，情趣倍添。

　　花鸟亮丽映春秋。一部花鸟画史是一部人类解读花鸟世界的历史，其间融入了画家、诗人的独特语汇、审美情趣和人与自然的不解之缘。