关于林海钟（二月书坊）

松烟

《藏画导报》本期采用群发短信息的方式，与一贯支持本报的画家、藏家征询关于对林海钟作品的品评，我们把所有回复的信息整合形成下文，从中可以看出，林海钟作品倍受读者关心与肯定。
——编者
   

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海钟对古木寒林的诠释一直是很坚定的，他的笔墨里有一种人文美。他迷恋传统，潜心传统，但不迷信，深得我心。
柳青（设计师）

中国传统文化中有一个基本特点，也是历代文人心理的一个基本特点，就是清虚、冷寂，落寞再加一点颓废。这个是构成中国传统文化格调的基本元素之一。林海钟的山水画中较好地体现了这一点，或是无意暗合，或是有意追求，在色调、构图、笔墨各方面都力避热烈与火爆。然而这种风格越来越成为一种时尚，值得警惕，好在林海钟是这类画法中比较好的一位，画得很有节制。另外，林海钟应该自警的是不要坠入精致制作的泥潭。

于明诠（书法家）

作为传统一路的接踵者，林海钟的作品古意浓厚，沉稳雄健，如果说要为中国画“正本清源”，林海钟先生当“重”。

刘明波（画家）

林海钟的作品，在市场上流通的一部分作品较草率、而其创作精品，画面处处显出“禅机”。

张进龙（收藏家）

我很喜欢林海钟的画，回归传统但不重复传统，以线为主，篆隶入画，古木寒林，高古清逸。

王进勤（收藏家）

一个身在美院心在寺庙的人，画不好才怪呢！

吴恒斌（收藏家）

海钟潜心国萃，宋代古琴、官窑瓷器都曾过手，修成“40岁的年纪80岁的眼光”。他的笔墨隐隐透出与眼光相匹配的功力和智慧。

于水（画家）

看海钟的画不如看海钟画画，“濡墨间剑道，云泉里僧客”。好不自在！

刘心宇（气功师）

喜欢林海钟作品中的文心，但我遗憾其作品气象的细弱。古人讲求文心万象，但在林海钟的作品中有关萧疏与寂寥的文心还是被理解或说解释地太过单一。因此，林海钟目前以文心为主打的作品，正是需要文心来支持。

张渝（评论家）

林海钟笔下的画，园林亭榭，处处见笔，笔笔到位，神贯气连，浑然一体，当是中国画中最为崇尚的一种境界。

陈一耕（画家）

沉着痛快，得古人下笔之妙。淡远清旷，如卧山林听风吹木叶，有萧瑟声。

胡石（画家）

海钟用笔，洒脱爽快，似乎不经意中笔笔在紧要处，其画理、画法胸中明透。画风宗正也可列为当今中国画之正脉。

张伟平（画家）

海钟的画十分古朴，以禅林为主题的近期作品颇见心境。

梅墨生（画家）

破碎的寂静，墨痕的清音，平淡的忧伤中，隐约的暮鼓晨钟，这就是林海钟山水印象。

章燕紫（画家）

海钟的画一直重视线条，用笔率性自然。

曹平（北京荣华视线负责人）

“气格清傲，旷远淡寞。”

潘文迅（画家）

海钟的画得意于宋、元以来的传统山水，且于各类图式、技巧，弓马娴熟，并能于古人处观古，形、质俱佳。高古而隽雅，朴茂而清透，有庙堂之象，更可贵者画里已经蕴涵着一种属于他自己的“林泉”精神。

王有刚（画家）

海钟似乎想恢复戴进、吴伟时代的“浙派”传统。戴进在《南屏雅集图》中自识：“昔元季间会稽杨廉夫先生尝率诸老宴于西湖广莫子弟，以诗文相娱乐，流传至今盖百年矣……”二百多年后（嘉靖四十一年）祝时泰等亦令雅风不绝。便想：海钟是在编构新的传统，还是受风雅沐浴而在努力复活一个古老神话。

雷子人（画家）

海钟兄的作品，用笔洁净，有明季怡旷恬静之趣，可谓“方信天工胜人力，不求工处自能工”。

章耀（画家）

林海钟的山水画高古、简约，流露出宋元人意趣，可以看出他对传统文化的深入研究和严谨的治学态度。

王和平（画家）

海钟画里散溢着一种高古，苍润的境象。

李文君（美术评论家）

高逸可置之丘壑间观也。

杨子江（画家）

林先生作品疏朗淡雅，得南宗精妙。

高永（画家）

海钟的画作讲气韵，讲品格、讲法度，其画接宋元气象而又有时代新意。在当代以山水画享誉画坛的新浙派中，海钟是关键性代表人物。他对经典笔墨的体悟犹得三昧，其法理更为当代许多山水画研习者追寻。

伍小东（画家）

人松画紧，我以为是。

杨春华（画家）

士气中充满灵机，规矩里透彻古韵。

崔海（画家）

这家伙笔头越来越有劲了，恐怕过几年会更利害。

陈子游（《画风》执行主编）

林海钟的画，我觉的大幅的更好。在去年的深圳“水墨双年展”上的那幅作品，我喜欢。因为它不仅以巨型尺寸让人侧目，更保留了水墨画作为案头作品时的笔墨趣味性，兼有可推敲的细节，耐得住看。不像一般画家那样只求大，只求展示效果，结果是大而无当，大是大了，却什么都没得看了。

靳卫红（画家）

海钟画雅致，自有江南文人的文质彬彬。尚能再稍脱写生味，聚集浑圆气息，则可望大化之境矣。

杨海宽（画家）

海钟从前是为了好看画画，现在他不是画好看是画用笔，国画这个事终归要落实在用笔上。

海钟因为年龄小得过一点便宜，但也吃亏不少。人还没到不惑，那么老到，年纪大的人能不着急吗？有时我逗海钟，可以不画画去玩几年再说。海钟对于未来的山水画有着重要的意义。

怀一（画家）

林海钟是一个特殊的画家，在当代国画界也是一个值得深入研究的个案，他不断地演绎自己所理解的艺术观，有人欢喜有人愁，其迷人之处就在于此。

金心明（画家）

海钟的画，笔简意远，有意味、有情趣、有境界。

王传海（画家）

林海钟的山水画总体感觉能令人回味，透过画家独特的笔墨语言能够明确看到他的创作意图和审美取向，其基调是追贤怀古，探静寻幽的一路，对一位年近四十的画家来说，能达到这样的高度已属不易。技法与意境的浑然一体、形式与内容的高度统一故然是中国山水画家所追求的一个境界，但如何运用自己的语言表达画家自己的真情实感，这更是当代中国山水画家所面临的重大课题，从这一点上来讲，我以为林海钟前面还有很长的路要走。

尹雪华（有君堂画廊经理）

林海钟是一个对传统的笔墨精神与笔墨形式十分动情并有深刻理解的画家，他把自己的才华与智慧内敛为一种愈来愈单纯的笔墨样式，意境朴素平淡，我想这也是他所追求的人生境界。

林容生（画家）

林海钟画法平实茂密，取法宋元人，逸气在胸，斯人一出，浙派大幸。

范存刚（画家）

林海钟在他的林泉阁内漫不经心地拨弄着范华原的山，倪云林的水，西子湖畔的阴晴雨露与他的淡漠闲愁交织在一起，林海钟的画是中国文化熏染出来的，他的精神是传统文士的精神。

王春江（画家）

海钟画作文韵清雅，心缘法象与古贤相映。笔姿飘逸，意境萧远，古苔苍阶、山石屋舍、小桥人家，荒疏有元人之意象。

海钟以古木寒林造境，并以此风貌驰誉画坛。予拜题海钟《寒林小景图》，曰“万壑千峰秋如赭，疏林萧色岭上风。剪取江河山一尺，清溪流绕复图真”。题《竹溪月影图》：“溪水竹桥潇湘雨，隔岸重题路不迷。万竿云影连山壑，晓窗月色赋新诗”。此可作为对海钟艺事的赞誉。

张继刚（画家）




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二月书坊