关于威尼斯双年展中国馆的论辩（朱其）

妙音

来源：中国文化报 美术周刊


    很多作品并无创新

    朱其（艺术批评家）：


    6月6日，第53届威尼斯国际艺术双年展中国馆在威尼斯水城开幕，展期至11月22日。

    本届中国馆由艺术家卢昊和策展人赵力联合策展，场地仍沿用往届中国馆的“处女花园”和“油库”，主题定为“见微知著”，意在通过细节反映实质与发展趋势。除影像作品之外，架上绘画、装置、雕塑等各种艺术形式都出现在中国馆内，最小的作品是一个小手指大小的雕塑。



    如此重量级的展览为何亮出的却是没有视觉冲击力的小作品？卢昊解释说，这是出于场地的原因，本届中国馆仍沿用在空间处理上极具难度的临时场地“处女花园”和“油库”。方力均带过去的雕塑作品只有一个小手指大小。何晋渭的架上作品名为《献给这个世界》，则由150幅到200幅巴掌大的小型油画组成。

    开幕式当天，美籍华人女艺术家盛珊珊带来的一件长约22米，高约2米，用2200多块水晶玻璃砖组成的装置作品《开放的长城》，给人们留下深刻的印象。


    内涵是中国特色

    王琛（中国馆项目负责人）：


    威尼斯双年展当然有国家文化形象的思考。中国馆的环境有很大限制，室内部分是威尼斯巨大的油库，所有油罐都是文物，连油库墙面都不能钉一个钉子，而室外部分则是布满树木的“处女花园”。在这样的环境中，选择“见微知著”的主题很恰当。

    威尼斯双年展本身就是以当代艺术展为主，我们邀请的大多是30岁以下的中国年轻艺术家。有些作品虽然使用的是西方语汇，但表现的都是中国的智慧与特色，无论形式怎样变化，内涵是中国特色的，比如何申的一些油画作品。


    中国当代艺术家参加威尼斯双年展已经有10多年历史，现在更多的是主动展示，而且大多数作品被西方接受和欣赏。今年双年展的请柬上有3种文字，当中就有中文简体，这其实是潜移默化的影响。